AugustFest

Novas editoras de Porto Alegre - material extra

2012-01-09T04:18:00.000-08:00

Em função de falta de espaço, a reportagem que foi publicada na Revista da Cultura (como mencionado no post anterior) teve seu tamanho reduzido. Com o fim de valorizar o depoimento dos entrevistados (em especial pela ótima discussão feita entre eles na busca de entender a origem do fenômeno), publico aqui o trecho que ficou faltando. São excelentes reflexões!

"Antes da Dublinense e da Não-Editora, surgiu em 2001 em Porto Alegre a Livros do Mal, uma editora independente que, apesar de hoje não mais existir, tornou-se um farol para as demais. Foi fundada por Daniel Galera, Guilherme Pilla e Daniel Pellizzari. 'Não fomos pioneiros em nada', diz Galera, 'mas de certa forma fomos percussores, junto com a Ciência do Acidente [editora de Joca Reiners Terron], de um movimento de editoras independentes que tentaram, a partir da década de 00, abrir mais espaço a autores tidos como ‘malditos’.' Ele explica o que os motivou, contando que 'havia a sensação de que o cenário da literatura nacional estava um pouco engessado e a percepção de que o sopro renovador estava sendo gestado em grande parte nos fanzines, sites, revistas eletrônicas e blogs, um espaço que na época ainda era desdenhado pelas grandes editoras, pela publicações culturais e pela crítica.'

Mais leitores? Ou mais escritores?

'Não acho que atualmente surjam em Porto Alegre mais editoras do que no passado, ao menos nas últimas décadas', diz Montenegro, da Arquipélago, trazendo o exemplo da L&PM, que surgiu bem pequena na década de 1970 e hoje é uma grande editora. Segundo ele, no Rio Grande do Sul há 'um mercado regional mais disposto a consumir seus próprios escritores'. Haveria então mais leitores? Ele responde: 'é mais provável que o aumento do número de editoras, se for real, reflita um aumento no número de escritores que querem ser publicados'.

Essa foi uma motivação importante para o surgimento da 8Inverso. Cássio Pantaleoni sofria com a dificuldade de publicar seus livros. 'Muitos colegas escritores costumam se queixar do tratamento oportunista dos editores, distribuidores, livreiros e outros integrantes do mercado editorial', conta ele. Pela 8Inverso, saiu seu livro Histórias para quem gosta de contar histórias. Uma exceção, já que Pantaleoni evita misturar as funções de autor e editor.

Machado, da Não, observa que o maior número de editoras faz aumentar a quantidade de autores publicados: 'Esse dado, sim, poderia ser estudado, especialmente numa cidade como a capital gaúcha, onde existe uma grande quantidade de oficinas literárias e pessoas produzindo a literatura.' De fato, em Porto Alegre acontece há mais de 25 anos a célebre Oficina de Criação Literária do escritor Luiz Antonio de Assis Brasil, além do Mestrado em Escrita Criativa da PUC RS (Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul).

Lu Thomé, sócia da Não Editora, questiona: 'não sei se esse aumento é algo específico do mercado editorial, ou de toda a cultura em geral. Mais pessoas estudam literatura, e escrevem livros, e os livros são editados. Mais pessoas montam bandas de rock. Mais pessoas viram fotógrafos ou conseguem como artistas plásticos expor seus trabalhos.'

Alcázar, da Argonautas, diz que há, sim, várias novas editoras surgindo em Porto Alegre ultimamente, mas não se trata de um fenômeno local. E ele dá explicações para esse boom no mercado editorial: 'acho que o aumento da produção literária e a relativa facilidade para se abrir uma empresa sejam os fatores decisivos.'

Mais fácil? Ou mais difícil?

'Hoje em dia, se você tiver um computador, os programas necessários e o conhecimento, você faz um livro na sala de sua casa', afirma Alcázar. É também o que aponta Faraon: 'hoje a gente pode trabalhar com um capista que vive na Europa, por exemplo, um designer que está no Nordeste do país, fazer a promoção do livro em grande parte através de ações online em todo Brasil e estando aqui no RS compor um produto com um time dos melhores profissionais disponíveis.'

Seria então mais fácil ser editor hoje em dia? Tito Montenegro diz que não: 'A edição, na minha concepção, é separar o que é bom do que não é.' E completa: 'Com uma quantidade cada vez maior de candidatos a autor, separar o joio do trigo está cada vez mais difícil. O resultado é que publica-se muito joio.' É também o que pensa Machado: 'a tecnologia não facilita em nada a tarefa de descobrir um original, fazer a sua preparação e decidir como esse livro será lançado no mercado.'

Faraon ressalta o quanto o poder de investimento ainda é um fator crucial: 'neste sentido é que nós, os pequenos, por mais criativos que sejamos, ainda sentimos muito.' É também o que diz Pantaleoni, que tem uma carreira consolidada na área da Tecnologia da Informação, onde aprendeu bastante sobre gestão de empresas. 'Mas confesso que o negócio editorial impõe desafios bastante distintos', diz. E o que essa experiência de editor altera na vida de um escritor? Pantaleoni finaliza: 'hoje, quando entro em uma livraria ou converso com um distribuidor, compreendo melhor as chances de um título. O ‘romantismo’ com o mercado editorial, em grande medida, cedeu espaço para uma visão mais prática.' O que não o fez mudar a postura em relação ao tratamento dado ao autor: 'Na verdade, está bem mais claro para mim a responsabilidade que temos nas mãos.'"

As novas editoras de Porto Alegre

2012-01-09T03:52:00.000-08:00

Acaba de ser publicada, na Revista da Cultura, uma das reportagens que fiz no ano passado. É sobre um fenômeno que venho observando na última década: o surgimento cada vez mais frequente de novas editoras no Brasil. A matéria está focada em Porto Alegre, mas há um box que amplia para outros estados. Começa assim:

"Um mercado em ebulição
Diversas pequenas editoras surgem no Brasil dedicadas a publicar livros dos mais diferentes gêneros e dar voz aos novos autores. Será essa uam tendência?

por Augusto Paim

Não restam dúvidas de que, na última década, o hábito de leitura aumentou entre os brasileiros. Basta reparar no estudo divulgado em agosto passado pelo Sindicato Nacional dos Editores de Livros atestando um crescimento do índice de 150% nos dez últimos anos, indo da média anual por pessoa de 1,8 livro para 4,5. Talvez decorra daí outro fenômeno perceptível no país: o surgimento de dezenas de novas editoras, especialmente no Rio Grande do Sul, onde, apenas em todo o ano de 2009, 146 empresas registraram-se como editoras de livros na Junta Comercial do Estado. No mesmo período, apenas duas foram oficialmente extintas. São nomes ainda pequenos, mas que, com bons projetos gráficos e criatividade editorial, conseguem até eventualmente competir com as grandes companhias do setor." [...]

[continue lendo]

Julio Cortázar sobre o realismo e o fantástico

2011-12-30T11:10:00.000-08:00

É bom esse Marcelo Adnet!

2011-12-04T05:59:00.000-08:00

Como estudante de Letras, não tenho como não achar genial estas paródias do Marcelo Adnet! Pela comédia e pelo conhecimento.

Por dentro da Maré

2011-11-09T03:25:00.001-08:00

Acaba de ir ao ar, no site Cartoon Movement, a segunda e última parte da reportagem em quadrinhos que fiz com o desenhista MauMau nas favelas do Rio de Janeiro. Cutuque aqui ou sobre a imagem abaixo para lê-la (é em inglês).

Caso você não tenha visto a primeira parte, cutuque aqui.

Por dentro das favelas

2011-10-19T04:59:00.000-07:00

Entre o final de julho e início de agosto, estive no Rio de Janeiro fazendo uma reportagem em quadrinhos para o site Cartoon Movement. Me acompanhou o desenhista Maumau, daqui de Porto Alegre. Durante uma semana, nós visitamos várias favelas, pacificadas ou não, em diferentes regiões da cidade. O resultado é uma reportagem de 20 páginas, dividida em duas partes. A primeira acaba de ser publicada, em inglês.

Para continuar lendo, cutuque aqui ou sobre a imagem aí em cima.

É importante salientar que não se pode conhecer a realidade da favela em uma semana. Trata-se de um cenário complexo, difícil de abarcar rapidamente, a não ser que se apele para estereótipos e leituras superficiais. De tal forma que, para poder fazer esse trabalho, eu venho acompanhando a situação das periferias cariocas faz tempo. Em 2007, fiz na Maré a reportagem "Uma jornada especial". Há pouco mais de um ano, em abril de 2010, voltei lá para escrever a reportagem "Melô da diversidade". As duas foram em prosa. Agora, para fazer em quadrinhos, o raio de apuração aumentou para dar uma ideia da situação geral das periferias do Rio de Janeiro.

Tenho um carinho especial com a favela e com as pessoas que sempre me recebem muito bem quando vou lá. É a elas que dedico esta reportagem. Espero que ela sirva para mostrar mais de perto uma realidade que a maioria das pessoas só conhece pela tevê ou pelo cinema.

Quando sair a segunda parte, divulgarei aqui.

O idioma alemão e a teoria literária

2011-09-07T14:08:00.000-07:00

Há um texto bastante conhecido entre os estudantes do idioma alemão. Trata-se de The Awful German Language, de Mark Twain. Ali ele fala das suas dificuldades com a língua, dificuldades, aliás, universais.

Um dos problemas apontados por Twain como dos piores enfrentados por estudantes de alemão é a especificidade das palavras. Podemos usar um exemplo contemporâneo e largamente acessível para ilustrar essa dificuldade: o livro O leitor, de Bernard Schlink. A obra ficou famosa depois que sua versão cinematográfica rendeu o Oscar de melhor atriz a Kate Winslet (o filme foi indicado em outras quatro categorias). O título original é Der Vorleser. Em alemão, Leser é leitor, e a adição do prefixo Vor acrescenta um sentido mais preciso. Vorleser é o leitor que lê, em voz alta, para alguém. Na história de Shlink, o protagonista é um adolescente que inicia sua vida sexual com uma mulher mais velha, que lhe pede para ler livros em voz alta. Há aí o compartilhamento de duas intimidades: a da leitura e a do sexo. Nesse sentido, Vorleser é uma palavra que traz uma nuance de significado que o título em inglês (The reader) e em português não trazem.

O idioma alemão contém muitos casos como esse, casos que assustam os alunos. No entanto, neste final de semana fui surpreendido por um exemplo oposto, e por isso mesmo raro. Refiro-me a uma palavra que designa ao mesmo tempo coisas diferentes. Foi o que constatei ao ler o texto O narrador, de Walter Benjamin. Já no início da leitura, soou estranho o uso dado por Benjamin à palavra narrador. Cotejei com o original: Der Erzähler. De fato, essa palavra designa o que em português chamamos de narrador, ou seja, uma figura criada pelo texto e que só existe no texto; aquela voz que narra a história e que determina o distanciamento com que acompanharemos os fatos relatados (geralmente falamos em narrador em primeira ou terceira pessoa, em narrador autodiegético, homodiegético ou heterodiegético). Acontece que o infinitivo erzählen é também bastante usado no dia-a-dia como “contar” (to tell). Alguém pode dizer: ich erzähle dir etwas, ou seja, “eu vou te contar algo”. Nesse caso, der Erzähler é a pessoa de carne e osso que conta algo para alguém, e não a figura do narrador. Para não restar dúvidas, perguntei a alguém cujo idioma materno é o alemão: “como se diz ‘contador de histórias’?”. Resposta: der Erzähler.

A leitura do texto de Benjamin deixa claro. Ele se refere aí a um contador de histórias, à função de se contar histórias, e não ao narrador dos textos. Tanto que Nicolai Leskow é chamado de “narrador” na versão em português. E é um consenso da teoria literária que narrador e autor (e mesmo autor e escritor) não se confundem.

O idioma alemão é bastante usado na filosofia e nos estudos literários. Por isso é importante ter cuidado. Um prefixo ou uma declinação pode mudar tudo. Ou, no caso do texto de Benjamin, a ausência de distinção pode transformar um texto gostoso de ler em mais um exemplo do terrível idioma alemão.

Links:

The Awful German Language (das páginas 9 a 33)

O leitor (trailer oficial)

Der Erzähler (original em alemão)

Podcast sobre Jornalismo em Quadrinhos

2011-08-21T10:11:00.001-07:00

Participei de um podcast sobre Jornalismo em Quadrinhos no site Nonada. A gravação durou em torno de 24 minutos. Falei sobre a divulgação desse campo de estudos e sobre o meu processo atuando como HQ-Repórter. Ficou muito bacana. Segue abaixo para quem quiser ouvir.

PodNonada04

Michael Jackson na laje

2011-08-08T04:54:00.001-07:00

Quando Michael Jackson e Spike Lee gravaram o clipe abaixo, a favela da Santa Marta, no Rio de Janeiro, ainda não era pacificada. Tirei o chapéu pra dupla.

Se quiser conhecer os bastidores da filmagem, clique aqui.

Conto do Scliar

2011-07-21T11:42:00.000-07:00

Ontem à noite li um belíssimo conto de Moacyr Scliar chamado Mílton e o concorrente. O texto é curto e por isso copio abaixo na íntegra. Faz parte da antologia de Scliar publicada pela Companhia das Letras.

Segue também um vídeo, em que o próprio Scliar lê o seu conto no programa Jogo de Ideias.

***

"Milton e o concorrente

Mílton ainda não abriu a sua loja, mas o concorrente já abriu a dele; e já está anunciando, já está vendendo, já está liquidando a preços abaixo do custo. Mílton ainda está na cama, ao lado da amante, desta mulher ilegítima, que nem bonita é, nem simpática; o concorrente já está de pé, alerta, atrás do balcão.

A esposa — fiel companheira de tantos anos — está ao seu lado, alerta também. Mílton ainda não fez o desjejum (desjejum? Um cigarro, um pouco de vinho, isto é desjejum?) — o concorrente já tomou suco de laranja, já comeu ovo, torrada, queijo, já sorveu uma grande xícara de café com leite. Já está nutrido.

Mílton ainda está nu, o concorrente já se apresenta elegantemente vestido. Mílton mal abriu os olhos, o concorrente já leu os jornais da manhã, já está a par das cotações da bolsa e das tendências do mercado. Mílton ainda não disse uma palavra, o concorrente já falou com clientes, com figurões da política, com o fiscal amigo, com os fornecedores.

Mílton ainda está no subúrbio; o concorrente, vencendo todos os problemas do trânsito, já chegou ao centro da cidade, já está solidamente instalado no seu prédio próprio. Mílton ainda não sabe se o dia é chuvoso, ou de sol, o concorrente já está seguramente informado de que vão subir os preços dos artigos de couro. Mílton ainda não viu os filhos (sem falar da esposa, de quem está separado); o concorrente já criou as filhas, já formou-as em Direito e Química, já as casou, já tem netos.

Milton ainda não começou a viver.

O concorrente já está sentindo uma dor no peito, já está caindo sobre o balcão, já está estertorando, os olhos arregalados — já está morrendo, enfim."

Curso de Extensão em Reportagem em Quadrinhos: NOVAS DATAS

2011-07-13T09:10:00.000-07:00

Curso de Extensão:

Reportagem em Quadrinhos

Desenho de Maumau

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O quê: curso de reportagens em quadrinhos

Com quem: Augusto Paim, jornalista cultural e escritor

Quando: sextas-feiras, das 14h às 18h, de 12 de agosto a 2 de setembro de 2011

Onde: PUC RS

Inscrições: até 8 de agosto

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Quer aprender a trabalhar com um novo gênero do jornalismo que é uma tendência seguida por jornais como a Folha de São Paulo e o argentino La Nacion? A Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUCRS) oferecerá em Porto Alegre um Curso de Extensão inédito sobre reportagens em quadrinhos. Serão 20 horas-aula, divididos em quatro encontros, sempre às sextas-feiras, a partir do dia 12 de agosto de 2011. A proposta é unir teoria e prática: os alunos não só serão estimulados a refletir sobre o uso da linguagem dos quadrinhos no jornalismo, como também participarão de uma sala de redação visando à produção de reportagens nesse formato.

O curso é aberto para estudantes da PUC e para o público em geral. Não é exigido ter conhecimentos de quadrinhos. Também NÃO é necessário saber desenhar: para fins didáticos, serão usadas fotografias. No curso, o aluno aprenderá ainda sobre a escrita de roteiros e o uso de técnicas narrativas, que podem ser aplicadas em qualquer linguagem – especialmente no cinema, que têm muitos pontos em comum com os quadrinhos, haja vista que todo filme começa com um roteiro e um storyboard.

O Jornalismo em Quadrinhos surgiu na década de 1990, com os livros-reportagens sobre conflitos bélicos do jornalista maltês Joe Sacco. Já no século 19, no entanto, havia experiências nesse formato. Agora surge uma nova geração internacional de HQ-repórteres e de veículos especializados, como http://www.cartoonmovement.com/ e o http://www.newsmanga.com/, este último uma experiência pioneira com mangás jornalísticos diários. Veículos tradicionais também têm publicado reportagens em quadrinhos, haja vista que essa pode ser uma saída para impedir o fim do jornalismo impresso, ao atrair novos leitores de jornais. O gênero também tem sido trabalhado em biografias e outras formas de não-ficção em quadrinhos.

Para saber mais sobre o Jornalismo em Quadrinhos, a sua história e a nova safra de HQ-repórteres, leia esta reportagem publicada na edição de março da Revista da Cultura.

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Objetivos do curso: incentivar a reflexão sobre o gênero Jornalismo em Quadrinhos a partir da experiência prática; estimular a produção de reportagens em quadrinhos por meio de orientação especializada; qualificar a produção e a reflexão teórica sobre Jornalismo em Quadrinhos através da introdução e aprofundamento do tema no ambiente da Graduação.

Ementa: a linguagem dos quadrinhos aplicada ao jornalismo; a pauta, a apuração e a edição no Jornalismo em Quadrinhos.

Pré-requisitos: nenhum. Apenas são recomendáveis conhecimentos prévios sobre jornalismo em geral.

Programa

Aula 1 - Palestra "Elementos da Narrativa em Quadrinhos" + reunião de pauta

Aula 2 - Apresentação das apurações + decupagem dos temas

Aula 3 - Roteiro + Edição

Aula 4 - Apresentação das reportagens + Avaliação

Ministrante do curso: Augusto Paim é jornalista cultural, escritor e tradutor. Atualmente, cursa o Mestrado em Teoria da Literatura na PUC RS e trabalha como jornalista cultural freelance. Já publicou reportagens nas revistas Continuum, Norte, Aplauso e Revista da Cultura. Em 2009, traduziu para o português o livro Johnny Cash - uma biografia, premiada obra do quadrinista alemão Reinhard Kleist. Em 2010, foi curador e organizador do I Encontro Internacional de Jornalismo em Quadrinhos. No mesmo ano, fez uma reportagem em quadrinhos sobre o Esporte Clube Juventude, com a quadrinista Ana Luiza Koehler. Agora trabalha em uma reportagem em quadrinhos sobre o Complexo de Favelas da Maré, no Rio de Janeiro, para o site Cartoon Movement. Desde 2007, ministra palestras sobre quadrinhos em escolas e universidades. Mantém os blogs http://www.cabruuum.blogspot.com/, sobre HQ, e http://www.augustfest.blogspot.com/, sobre jornalismo e literatura.

Resumo das informações

Carga horária: 20 horas-aula.

Período: De 12 de agosto a 2 de setembro de 2011.

Dia e horário: sextas-feiras, das 14h às 18h.

Datas: 12, 19 e 26 de agosto e 2 de setembro de 2011.

Local: PUC de Porto Alegre

Vagas: 15 a 20.

Investimento: R$ 324 para alunos, diplomados, professores e funcionários da PUCRS; R$ 360 para o público em geral.

Inscrições: até 8 de agosto de 2011.

Onde se inscrever: Av. Ipiranga, 6681, Prédio 15, sala 112, telefone (51) 3320 3727.

Outras informações: com o ministrante Augusto Paim (augusto.paim [@] gmail.com) ou com o coordenador Luciano Klöckner, no telefone (51) 3320 3727, de segunda a sexta-feira, das 8h às 21h15min, ou no site.

Remover histórias

2011-07-13T07:00:00.000-07:00

"Jornalista é como um médico. Um remove órgãos, e o outro, histórias."

Eis uma frase que atinge com precisão cirúrgica o cérebro de todo jornalista que encara seu trabalho com seriedade. Foi dita pelo HQ-Repórter Joe Sacco. Cutuque aqui para saber o contexto.

A parede no escuro

2011-07-11T06:10:00.000-07:00

Tem livros que nos fazem companhia por um certo tempo, mexendo em lembranças e apontando novos caminhos nos velhos terrenos. O último livro que me acompanhou dessa forma foi o romance A parede no escuro, de Altair Martins. Terminei-o hoje, após dois ou três meses de leitura vagarosa e, por isso mesmo, atenta.

O centro do enredo é o atropelamento de um padeiro, num dia de chuva intensa, bem cedo da manhã. Acompanhamos a aflição do motorista, um professor de matemática envolvido em seus próprios conflitos pessoais. Esses conflitos reforçam a a sua sensação de culpa pelo atropelamento: ele fugiu sem prestar socorro. A partir daí (e também antes e depois desse fato, porque a narrativa não é cronologicamente linear, pelo menos não sempre), vemos um conjunto de existências que se (re)cruzam e se (re)ligam a partir desse acidente.

Falar sobre o acaso da vida, sobre as ligações que temos com estranhos sem sequer desconfiar, seria um clichê. Mas A parede no escuro não vai por esse caminho. Tudo ali é apenas sugerido. É um cruzamento que não chega a acontecer, talvez nem mesmo exista. Ficam no ar hipóteses incestuosas, sugestões de traição, paternidades não-confirmadas, rancores antigos que quase explodem mas que no fim permanecem onde sempre estiveram, escondidos, como ratos no escuro. No meu ver, Altair Martins escreve sobre vidas solapadas de pessoas que fazem esforços enormes para não exporem suas fragilidades. Pessoas que escondem querendo calar o passado. Mas o problema escondido aparece ali mesmo, no presente, manifesto em maior intensidade justamente em função da tentativa de acobertamento.

O que mais me impressiona na narrativa é o fato de ela ser quase totalmente composta de monólogos interiores. O leitor é como um deus que tem acesso aos diferentes pontos de vista sobre um mesmo assunto, uma mesma pessoa, um mesmo fato. O leitor tem essa visão privilegiada que os próprios personagens não tem, tão embebidos que estão em sua visão parcial de mundo e em sua tentativa de omitir e calar. Assim vejo o significado do título do livro: estamos todos no escuro, todos na mesma situação de não enxergar, e uma parede invisível nos impede de nos comunicarmos verdadeiramente, mesmo com as pessoas mais próximas. Trata-se de uma questão existencial, do modo como se configura a vida: ela é inicialmente solitária e só deixará de ser assim se se buscar o outro. E não só. Buscar o outro no seu íntimo. Do contrário, ficamos na aparência, quase sempre, e essa é uma outra forma de solidão. Uma solidão social.

"Aceitando apenas a casca vazia do pão" (p. 253). "Estar no meio de tudo e não ver o essencial" (p. 126). "Eu olhando o pátio, e imediatamente lembrei de coisas de churrasco e carrinhos de rolimã e evitei que o Seu Fojo me viesse sendo um homem bom" (p. 206).

Eis um livro com qualidade narrativa e temática.

Um livro que reverbera no escuro.

Rompendo paredes.

Peter Pumpler subverte o subjétil

2011-07-05T05:10:00.000-07:00

No meio da tarde de sábado, 21 de maio, estive no Ateliê Subterrânea, em Porto Alegre. Ali estava acontecendo a exposição da obra do alemão Peter Pumpler, que fez residência artística na capital gaúcha a convite do Goethe-Institut. Nesse dia, o artista encontrou-se com o público.

Eu não conhecia sua obra, por isso tive uma grata surpresa. Peter Pumpler tem um processo artístico diferenciado. Ele trabalha com tinta acrílica, que ele joga sobre a tela, deixa secar e depois tira. Em algumas obras, ele costuma esticar e dobrar essa tinta, criando assim uma mistura de pintura com escultura. Um exemplo:

O humor é constante em sua produção. O trabalho dele que mais gosto é o que segue abaixo. Em vez de estar no centro, como é o esperado, a tinta foi parar no canto da tela, por fora, como que timidamente escondida.

[Clique sobre a figura para enxergá-la ampliada.]

Há vezes em que Peter Pumpler usa, como fonte criativa, a madeira que dá suporte à tela. Trata-se de um processo instigante. Afinal, quando vemos uma pintura, focamos nossa atenção na peça artística, ou seja, na arte em si, e rotineiramente esquecemos que essa arte só é possível ao suporte em que ela é produzida e veiculada. Nesse sentido, a arte tem uma divída para com a tela, a madeira, o pano. Para com o "subjétil", como definiu Jacques Derrida referindo-se aos desenhos de Antonin Artaud. Por isso é curioso pensar que a arte é um cavalo de Tróia, que transcende o mundo das coisas terrenas usando a própria realidade física.

A semelhança entre Pumpler e Artaud (e, ao mesmo tempo, o que os diferencia de outros artistas) é que eles expõem propositalmente esse processo, quebrando assim a barreira automática e quase natural entre suporte e obra. É o que Derrida chama de "subverter o subjétil".

Outros trabalhos do Peter Pumpler você pode ver aqui. Para saber mais sobre sua obra, sua formação e sobre o programa de residência artística, cutuque aqui.

Lançando Sá-Carneirinhos

2011-06-10T10:27:00.000-07:00

O senhor Sá-Carneiro

Livro recém-lançado em Portugal revela detalhes inusitados da vida do escritor.

Da Redação

Lisboa, maio de 2011. Acaba de sair a biografia não-autorizada de Mário de Sá-Carneiro, escrita pelo jornalista Guilherme de Santa-Rita Neto, autodenominado Santa-Rita Repórter. Para os desavisados: o autor de Contando sá-carneirinhos: a história do menino que pôs a si mesmo para dormir é neto de Santa-Rita Pintor, ícone do movimento futurista em Portugal. Santa-Rita Pintor e Sá-Carneiro eram “inimigos íntimos”, como o próprio Sá-Carneiro descreveu nas suas famosas cartas para Fernando Pessoa. Com isso ele queria dizer que havia uma ligação especial entre os dois, que não era nem amizade nem mero desprezo. De fato, Sá-Carneiro reclama de Santa-Rita Pintor em muitas cartas, mas não deixa também de conviver com ele. Havia um algo mais nessa relação.

Santa-Rita Repórter não admite ter escrito a biografia apenas como vingança, mas afirma: “Sá-Carneiro pintou para o mundo uma imagem do meu avô que não é verdadeira.” E completa: “Nesse sentido, Sá-Carneiro é pior pintor que meu avô.” No livro, Santa-Rita Repórter descreve um Sá-Carneiro desconhecido do público familiarizado com sua obra – inclusive em tópicos deveras polêmicos. “Tudo que está ali é verdade e demandou extensa pesquisa”, garante o jornalista.

A seguir, um resumo do principal conteúdo da obra.

Sabe-se que Sá-Carneiro passou por grandes dificuldades financeiras, o que inclusive o teria precipitado para o precoce suicídio em 26 de abril de 1916. O que não se sabe é de que forma ele buscava conseguir dinheiro. Segundo consta no livro de Santa-Rita Repórter, no início de 1914 Sá-Carneiro chegou a pedir dinheiro aos Correios de Portugal. “O bisneto de um funcionário me mostrou uma carta enviada por Sá-Carneiro para o gerente de uma agência em Lisboa”, conta o autor. Na carta, Sá-Carneiro teria dito que estava escrevendo um livro de cartas e que para isso pedia auxílio financeiro da instituição, a título de patrocínio. Foi nessa época que Sá-Carneiro escreveu a Fernando Pessoa comentando a possibilidade de a sua correspondência vir a lume décadas depois.

O patrocínio não foi aprovado. Coincidência ou não, a partir daí Sá-Carneiro passa a reclamar constantemente nas cartas do atraso no serviço dos Correios.

Sá-Carneiro fez análise! Sim. Ou pelo menos é o que diz o autor da biografia. Segundo Santa-Rita Repórter, no quarto de hotel em que Sá-Carneiro se suicidou foi encontrada uma agenda na qual aparecem marcações semanais sob o signo “sessão hoje – não esqueça!!!”. Surpreendentemente, essas marcações se repetem inúmeras vezes, inclusive no mesmo dia. A recém-publicada biografia de Sá-Carneiro traz um suposto fac-símile de algumas páginas da agenda, onde aparecem esses lembretes junto a uma série de setas e rabiscos. Ali se pode constatar, por exemplo, a incidência intermitente de frases como: “meu pai é meu herói”, “falar sobre o quanto eu gosto da mulher do meu pai”, “hoje acordei futurista, mas vou dormir saudosista” e “Fernando Pessoa não responde minhas cartas: não quero mais ser amigo dele”.

E quem seria o analista? Isso não se sabe, pois não há a citação de nenhum nome, a não ser o das pessoas que aparecem na correspondência. Santa-Rita Repórter aventa a possibilidade de que Sá-Carneiro fazia análise em si mesmo, escrevendo os conteúdos terapêuticos na agenda. Segunda essa teoria, Sá-Carneiro anotava o horário por mero deboche. No entanto, no criado-mudo do quarto do hotel foram encontrados alguns frascos de anti-ansiolítico. O que levanta a questão: como ele poderia ter conseguido o remédio sem receita?

Os hábitos esportivos do escritor. Segundo Santa-Rita Repórter, Sá-Carneiro caminhava diariamente, duas vezes na parte da manhã, e outras três à tarde. A informação não é confirmada; antes foi deduzida por uma história que circula até hoje na agência dos Correios em Paris na qual Sá-Carneiro buscava a correspondência. Fala-se por lá que, entre 1912 e 1916, em vários momentos do dia os funcionários viam Sá-Carneiro passando diante da porta. Depois de certo tempo, chegou-se à absurda conclusão de que Sá-Carneiro fazia suas caminhadas andando em volta da quadra da agência. “Quando chegava o carro do serviço postal, ele parava ao lado dos carregadores para fumar um cigarro e espiar os pacotes”, diz Santa-Rita Repórter. Ainda hoje, na mesma agência em Paris, há quem diga que o fantasma de Sá-Carneiro aparece à noite para bagunçar as cartas.

Um dos maiores mistérios envolvendo a morte de Sá-Carneiro diz respeito à identidade da mulher com quem ele se relacionava aos 25 anos de idade, nos momentos finais da sua vida. Em carta de abril de 1916, Sá-Carneiro diz que essa mulher é uma personagem saída da sua obra literária para a realidade. Sinal de que seria uma mulher imaginária? Não é o que diz Santa-Rita Repórter. Segundo ele, uma carta apócrifa para o amigo José Araújo deixa claro que se trata de uma mulher de carne e osso. Ou melhor: plástico e ar. E orifícios.

O grande mérito de Santa-Rita Repórter é não se ater à pesquisa histórica. Na biografia, ele se preocupou também em entrevistar especialistas de diferentes ramos de conhecimento para tentar descobrir, apenas através da análise da correspondência com Fernando Pessoa, porque Sá-Carneiro se matou. Um especialista na rede hoteleira de Paris afirma que o caso de Sá-Carneiro não era exceção, e que qualquer pessoa que se hospedasse no Hôtel de Nice em 1916 corria risco de suicídio. “Até hoje é um hotel que eu particularmente não recomendo”, diz.

Já um especialista em informática trouxe um motivo inusitado: “o que matou o Sá-Carneiro foi o email!” Ele acredita que Sá-Carneiro teve uma epifania naquele quarto de hotel, quando constatou que no futuro as mensagens seriam instantâneas, acabando com os longos períodos de espera. Mas não seria essa uma invenção boa para alguém tão ansioso? Na verdade, não. Para responder melhor, o especialista lembra que Sá-Carneiro dizia ter saudade do que ele ainda iria viver. “Quando ele pensou na ideia do email, era como se ele já tivesse experienciado a era da internet”, diz. Ele acredita que, na cabeça do Sá-Carneiro, a era da internet acabaria com seu maior prazer – a espera. “Se ele não fosse tão apressado, talvez pudesse prever que a maior parte dos servidores seria mais lenta do que se imagina”, afirma.

O livro encerra com uma hipótese instigante, talvez a mais controversa de toda a obra. E é baseada no fato de que as cartas de Fernando Pessoa para Sá-Carneiro se perderam, com exceção de meia dúzia. “Sei que esta afirmação pode invalidar todo meu trabalho como biografista, mas há indícios fortes de que Sá-Carneiro fosse apenas outro heterônimo de Fernando Pessoa”, diz Santa-Rita Repórter, deixando no ar o questionamento sobre a identidade do homem encontrado morto no hotel.

RESUMO

TÍTULO: Contando Sá-Carneirinhos - a história do menino que pôs a si mesmo para dormir

AUTOR: Santa-Rita Repórter

EDITORA: Nostalgia Futurista (Lisboa)

NÚMERO DE PÁGINAS: 126 p.

PREÇO: 10 euros.

Confira um trecho da obra:

“Muito já se foi dito sobre a relação entre meu avô e Mário de Sá-Carneiro. Conforme o que se lê na correspondência com Fernando Pessoa, parece haver aí muito ódio, como quando Sá-Carneiro diz que Santa-Rita, como editor, é pior que a morte. Com a intenção de lançar luz sobre a natureza do relacionamento entre os dois, revelo aqui um detalhe que pode vir a embasar futuros estudos. Trata-se do invólucro de uma bala de hortelã, que encontrei no baú de recordações do meu avô. No verso, há os seguintes apontamentos: ‘Finalmente aconteceu!!!’, ‘Ontem à noite, Sá-Carneiro, Café-Restaurant de La Régence’, ‘porém, mau-hálito’ e ‘próxima vez: como abordar o assunto?’”

***

Ps.: aviso importante, importantíssimo, para não haver mal-entendidos. O texto acima foi escrito por mim, Augusto Paim, e É UMA FICÇÃO, em forma de paródia de reportagem. Escrevi-o como exercício para uma reunião do grupo de estudos Leitura e Criação Literária, coordenado pelo professor Paulo Kralik no Mestrado em Teoria da PUCRS. O objetivo era criar uma ficção a partir de um personagem real. A atividade teve como ponto de partida a leitura de O senhor Juarroz, de Gonçalo Tavares.

O dia em que eu (não) entrevistei Fernando Arrabal

2011-06-07T16:16:00.000-07:00

Em abril eu passei muitas semanas agitado em função de uma entrevista com o dramaturgo espanhol Fernando Arrabal. Ele viria a Porto Alegre no dia 1º de maio para uma palestra no SESC. No período que antecedeu a entrevista, eu me preparei exaustivamente. Testemunha disso é meu colega do Mestrado em Teoria da Literatura da PUCRS, o diretor de teatro Daniel Fraga, que foi fundamental na pesquisa, dando dicas e indicando caminhos muito úteis. A ele dedico essa reportagem.

Na véspera da entrevista, eu estava em São Paulo, mas voltei a tempo de assistir à palestra no SESC. Trouxe na bagagem um gravador novo, que eu estrearia no dia seguinte, às 14h, hora do encontro com o Arrabal. Por esse e outros motivos, eu estava empolgado.

A entrevista, no entanto, foi um horror. E se isso foi muito frustrante no início, acabou se tornando um excelente mote para escrever o perfil do entrevistado. Você entende o porquê logo abaixo.

Antes disso: a reportagem foi publicada na edição 47 da Revista da Cultura. Se quiser ler diretamente lá, clique no link vermelho. Aqui publico uma versão estendida, já que em função do espaço o texto precisou ser editado.

Bom, aí vai o:

Perfil facebookiano de Fernando Arrabal

O dramaturgo espanhol parece não gostar de dar entrevistas, apesar de agendá-las. Eis o relato de uma entrevista que poderia ter sido.

por Augusto Paim

No dia 1º de maio, um domingo, Fernando Arrabal palestrou no Festival Palco Giratório, no SESC de Porto Alegre. Naquela noite, o pequeno homem de 78 anos e apenas 51 quilos trajava um paletó chinês preto de estampas com dragões dourados. Uma garrafa de vinho e uma taça semicheia jaziam na mesinha de apoio.

Com um discurso pausado e cheio de silêncios – performático! –, Arrabal discorreu sobre assuntos que volta e meia aparecem em suas falas públicas: sua amizade com grandes nomes da arte do século 20, como André Breton, Samuel Beckett, Picasso e Salvador Dalí; o por ele criado Teatro Pânico; sua adoração por Ruth Escobar; e a censura que sofreu do General Franco.

“Sou um pouquinho célebre porque me emborrachei um dia na televisão”, diz Arrabal a certa altura. Ele refere-se à caótica participação no programa de debates La Noche, da TVE espanhola, em 1989. Visivelmente embriagado, ele interrompia a todo momento a fala dos outros participantes e reclamava que não o deixavam falar. Além disso, cambaleou até cair e foi sentar-se na mesa no centro do cenário. Esse vídeo encontra-se no youtube [assista aqui], assim como outro, de agosto de 2009, que mostra a ida de Arrabal ao Programa do Jô. Lá ele não só cantou e dançou Catito, como também conduziu a própria entrevista, muitas vezes impedindo que Jô fizesse perguntas [assista aqui].

A relação de Arrabal com a imprensa é, no mínimo, confusa. A entrevista em Porto Alegre foi agendada para as 14h da segunda-feira seguinte à palestra no SESC. Arrabal não compareceu na hora marcada: enquanto ele sacava dinheiro em bancos pela cidade, pelo menos três entrevistas tiveram que ser canceladas ou adiadas. Quando finalmente chegou, uma hora depois do combinado, Arrabal sequer sabia se a conversa era para rádio, TV ou impresso. Reclamou de fome e sede e pediu salmão e suco de laranja para a assessora de imprensa.

A primeira pergunta levou um minuto para começar a ser respondida: Arrabal olhava para o repórter com ar de desdém, forçando-o a refazer a questão. A partir daí, passou a falar com longas pausas, ora usando as perguntas como gancho para falar dos assuntos que está acostumado a falar, ora respondendo porém fazendo para isso um grande volteio.

A entrevista foi um fracasso. Foram respondidas apenas algumas das nove perguntas que o repórter havia preparado. De modo que, como o diálogo não ocorreu, o único alento que resta é escrever o perfil de Fernando Arrabal buscando as informações em outros lugares – algo que já foi feito pelo jornalista estadunidense Gay Talese, que na década de 1960 escreveu um célebre perfil sobre Frank Sinatra sem entrevistar o cantor.

Eis abaixo uma lista das nove perguntas que estavam anotadas no bloquinho do repórter. Vão junto os respectivos comentários sobre a origem das questões e, eventualmente, as respostas.

1) Em começos de entrevista, é sempre bom deixar o entrevistado falar sobre um assunto que muito lhe interessa mas sobre o qual não costuma ser entrevistado. Fernando Arrabal fez uma incursão na área do biografismo quando escreveu Um escravo chamado Cervantes – um retrato do criador de Dom Quixote. O mote para o livro é a descoberta de um documento de 1569, onde consta que Miguel de Cervantes teria sido acusado de homossexualismo e por isso condenado, aos 21 anos de idade, a ter sua mão direita amputada – sentença que não se cumpriu porque Cervantes teria fugido para a Itália. No prefácio, Arrabal chama a esse trabalho de “exercício de admiração”. Certamente há pontos de identificação entre biografista e biografado que motivam o surgimento de um trabalho desse tipo. E motivam também a pergunta: “Por que esse ‘exercício de admiração’ por Cervantes? O que o fascina nele?” A esta pergunta, porém, Arrabal respondeu apenas que se interessava na peça de teatro de Cervantes chamada La Confusa. Nada mais.

2) A próxima questão questão está vinculada à anterior. Cervantes é mundialmente conhecido por Dom Quixote, mas considerava La Confusa sua melhor obra. Do mesmo modo, na palestra de domingo, Arrabal falava da sua predileção por Piquenique no front, sua primeira peça de teatro. A diferença entre o que o público lê em sua obra, e o modo como ele mesmo – o autor – enxerga seu trabalho pode ser resumida numa frase dita por Arrabal nessa palestra: “Eu já não sei o que escrevi”. Na segunda-feira, porém, a entrevista acabou antes que a pergunta “Qual é a sua lista de melhores obras suas?” fosse feita.

3) Arrabal se diz um azarado por sua relação com a política. Começou com seu pai, preso durante a Guerra Civil Espanhola e desaparecido após uma fuga. Depois o próprio Arrabal teve sua obra censurada pelo regime franquista – mereceu inclusive um processo, no qual é célebre a carta que Samuel Beckett escreveu em sua defesa. Uma das perguntas da malograda entrevista do dia 2 de maio em Porto Alegre seria: "O senhor já disse em entrevistas que é um azarado. No entanto, não é uma vida de sorte ter sido contemporâneo e, mais do que isso, amigo de gente como Beckett e Dalí?” Na resposta, Arrabal comentou apenas que, na época, nem Beckett nem Dalí podiam prever a dimensão que suas personalidades iriam mais tarde representar na arte do século 20.

4) Fernando Arrabal nasceu no dia 11 de agosto de 1932, em Melilla, cidade espanhola no Marrocos. Ainda criança foi morar em Madri e, em 1955, mudou-se para Paris, onde fez seus estudos e onde vive até hoje. “Sou da terra do desterro, da terra do teatro”, havia dito Arrabal no domingo. Então, cabe a pergunta: “Qual é a sua pátria?” A entrevista, no entanto, acabou antes dessa questão ser formulada. Devido ao insucesso evidente do entrevistador, não havia por que continuar.

5) Outra pergunta não realizada: “Cinema ou teatro?” Arrabal escreveu peças como O triciclo, O arquiteto e o imperador da Assíria e Cemitério de Automóveis, esta última encenada no Brasil, em 1968, pelo diretor Victor Garcia a pedido de Ruth Escobar: a montagem ocorreu numa oficina mecânica transformada em sala de espetáculos, com cadeiras giratórias e palco invadindo a área da plateia. Essa é a faceta teatral de Arrabal. Porém, o diretor gaúcho Diego Machado conta que descobriu Fando e Lis através do filme homônimo de Alejandro Jodorowsky, amigo de Arrabal. Do filme, Machado foi parar na peça e depois na decisão de montar o próprio espetáculo. “Fando e Lis foi uma vivência, muito mais que uma encenação”, conta ele. Mas mais do que pensar na adaptação das peças em filmes, há também o fato de o próprio Arrabal ter trabalhado com cinema. Seu trabalho mais conhecido é Viva la muerte (1971), considerado por muitos uma das películas mais violentas da história do cinema.

6) Uma pergunta teórica – “Na história do teatro, a importância passou do escritor para a encenação, a atuação e a montagem. Depois, para o diretor. Hoje, seria o público? Ou não há mais hierarquia?” – exige uma contextualização. No início da década de 1960, o crítico austro-húngaro Martin Esslin publicou um livro no qual tentava encontrar elementos em comum numa diversidade grande de autores contemporâneos. Estava criado assim o termo Teatro do Absurdo, que Esslin associava às obras de Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Jean Genet e o próprio Arrabal. Um bom exemplo do que seria o Teatro do Absurdo está na montagem brasileira de Cemitério de Automóveis. Já aí havia uma quebra de paradigmas: o público deixa de ter um papel de espectador, passando a participar ativamente do espetáculo. Isso vai ser ampliado com propostas teatrais posteriores, como o Teatro do Oprimido do brasileiro Augusto Boal, onde praticamente já não há separação física nem hierarquia entre ator, diretor e público. Mas nem sempre foi assim. No início da história do teatro, o texto tinha uma importância muito maior que a encenação, como se o modo de representar pouco interferisse no conteúdo da obra. É só na segunda metade do século 18 que Diderot escreve Paradoxo sobre o ator, em que discorre sobre a importância da atuação no teatro. A partir daí, o conhecimento sobre o ato de encenar o texto vai se ampliando, e a figura do diretor vive seu período de auge como a peça central de um espetáculo de teatro. É quando chega o Teatro do Absurdo, onde tudo isso começa a cair por terra. Arrabal, porém, recusa-se a falar na existência de um antes e um depois na arte, recusa-se a diferenciar vanguarda de retaguarda. Em vez disso, cita o conceito matemático dos fractais para refutar qualquer ideia de evolução linear tanto na ciência quanto na literatura. “É surpreendente que se considere minha obra de vanguarda, e outros autores mais jovens que eu se considere que já não significam nada”, diz ele, para depois sublinhar: “Não se sabe. Não sabemos.”

7) No domingo, Arrabal começou a palestra dizendo: “o teatro está em crise, sempre esteve”. A crise, portanto, seria condição para o teatro existir. Depois, falou que “tem que sofrer para fazer teatro.” Arrabal muito sofreu na sua infância, por causa da ausência do pai e também por ter em casa uma mãe que se envergonhava da situação política do marido: quando este desapareceu, ela disse aos filhos que o pai já estava morto, embora não o soubesse de fato. A obra dramática de Arrabal traz a marca dessa experiência de vida, principalmente no que diz respeito às relações familiares. O que levanta a questão: “Arte é sofrimento? Arte pode ser felicidade?” Arrabal ou não entendeu, ou fugiu da resposta, pois iniciou uma digressão de dez minutos, que culminou na seguinte afirmação: “gostaria de dizer que há muitos paralelos entre o Montanha de Açúcar, o jovem que criou o Facebook, e minha própria vida”. Montanha de Açúcar é a tradução do sobrenome alemão de Mark Zuckerberg. O ponto de ligação seria o fato de ambos terem vencido concursos para superdotados, algo que Arrabal faz sempre questão de lembrar. “Me interessou muito o Facebook”, diz ele, contando que inclusive chegou a ter um perfil nessa e em outras redes sociais. Ao cabo de alguns meses, porém, descobriu, por intermédio de amigos, que existem vários outros usuários no Facebook usando seu nome. Páginas falsas, porém com fotos e informações verdadeiras sobre sua vida. “Não fazem isso por nenhuma ambição de dinheiro, nem para molestar”, diz Arrabal. Mesmo assim, decidiu sair.

8) No início da década de 1960, Arrabal criou com os amigos Roland Topor, Alejandro Jodorowski e Jackques Sternberg, entre outros intelectuais, o conceito de Teatro Pânico. Nele, a peça teatral passa a ser um ritual do qual o público não escapava impune: é bastante conhecido o episódio em que Arrabal e companhia levaram 500 quilos de carne para o palco. O Teatro Pânico foi inclusive teorizado em livro escrito por Jodorowski. Muito já se falou sobre isso, mas talvez haja outros pontos de abordagem, como por exemplo: “Qual é o Pânico do século 21? Que movimento – que pânico – precisaria o teatro hoje?”Arrabal replicou esta pergunta com outra pergunta – “você foi na minha palestra ontem?” – e depois respondeu curtamente que o teatro e a humanidade estão em crise.

9) Eis esta que talvez seja a única pergunta claramente respondida: “O senhor não gosta de ser visto como um provocador. Por quê? O que tem o senhor contra a provocação?” Segundo Arrabal, “o provocador é um cretino que imagina que há pessoas mais cretinas que ele que vão ficar deslumbradas ou surpreendidas por algo que ele possa fazer.”

Antes de encerrar: um perfil de Fernando Arrabal não pode se considerar completo, se mostrar apenas a relação dele com a imprensa. Quando se trata de autorizar a encenação de peças suas, Arrabal tem outro comportamento: ele não concede exclusividade a nenhuma companhia e também não cobra nada. Quer apenas que suas peças virem espetáculo, nada mais.

Em 2007, o ator e diretor gaúcho Alexander Kleine escreveu para Arrabal pedindo autorização para encenar O arquiteto e o imperador da Assíria. Segundo ele, Arrabal foi muito gentil. Respondeu ao email dizendo: “Que alegria, querido desconhecido. Conte com minha autorização. Amplexo arrabal de Paris.” Kleine, no entanto, explicou-lhe que seria necessário um documento assinado, devido a questões legais. A nova resposta de Arrabal: “Tem minha autorização firmada com sangue e esperma. Beijos.”

Kleine conta que se assustou com a resposta, mas depois a encarou positivamente: “Ele é um indignado com a mesquinhez do ser humano, as convenções podres, com o capitalismo, as guerras.” E faz questão de frisar: “Ele não tem papas na língua, fala o que pensa e sempre tem resposta pra tudo.”

Ou quase tudo.

Um clipe que é uma festa!

2011-05-24T11:05:00.000-07:00

O árbitro

2011-05-13T10:56:00.000-07:00

Eis um belíssimo fragmento do livro O Senhor Juarroz, de Gonçalo M. Tavares.

***

"O árbitro

Como o senhor Juarroz não era muito adepto do desporto, optava por competir consigo próprio, através daquilo que ele designava como 'os seus dois jogadores': o pensamento e a escrita.

Fazia, assim, jogos para verificar quem era mais criativo: se o seu pensamento, se a sua escrita.

Para o senhor Juarroz - que se considerava árbitro nessa disputa, portanto: exterior e neutro em relação ao seu pensamento e à sua escrita - a vitória final era sempre da mesma parte: do pensamento. A sua escrita nunca conseguia ser tão original como os seus raciocínios.

Porém, a decisão do senhor Juarroz levantava sempre grande polêmica interna, pois a escrita argumentava que possuia provas físicas e concretas da sua criatividade, ao contrário do pensamento que nunca apresentava qualquer tipo de prova. A escrita do senhor Juarroz acabava sempre por o acusar de ser um árbitro parcial. Um batoteiro, portanto."

Cinco dias em Assunção: dia 5

2011-04-24T14:50:00.000-07:00

Publico agora a última parte da reportagem Cinco dias em Assunção, sobre a cultura paraguaia. Quem não leu desde o início, pode começar a leitura por aqui.

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Jueves, 24 de Febrero de 2011

9h30 da manhã. Chove no último dia em Assunção. O octagenário senhor Ciriaco Lambaré Blanco, mais conhecido como Chiquitín,está sentado sob a soleira sua casa, que fica dentro do Teatro Municipal. Ele olha a água caindo lá fora. Há 54 anos Chiquitín vive ali, atrás do palco, no lugar onde antigamente ficavam os camarins. O espaço onde mora parece não ter sido beneficiado com a recente reforma do prédio.

A construção é de 1844, mas só em 4 de novembro de 1855 foi inaugurado o teatro. Quase um século depois, em 1941, o jovem Chiquitín começou a trabalhar na prefeitura. Passaram-se alguns anos, até ele ser deslocado para o Teatro Municipal. “Vim cuidar da segurança, porque se roubava muito”, diz. Desde então, Chiquitín é o funcionário da prefeitura responsável pelo prédio. Ele também controlou a bilheteria durante muito tempo, e isso fez dele uma figura muito conhecida da cena teatral paraguaia. Ele está sempre lá, todas as noites, recebendo o público, quando o teatro abre as portas.

Chiquitin levanta-se da sua cadeira e vai trancar a porta da rua, alertando sobre a possibilidade de furtos. Pega um molho de chaves e sobe, vagarosamente, em meio às sombras, dois lances de escadas sem iluminação. Logo está de frente para as cadeiras da plateia. Parado, ele observa uma nova goteira cair bem no meio do palco. Ele lamenta, o teatro fora reformado há pouco: em 15 de agosto de 2006, o prédio foi reentregue aos moradores de Assunção, depois de 13 anos fechado. Diferentemente de outros edifícios históricos da cidade, o Teatro Municipal está muito bem conservado, e essa restauração preservou elementos da arquitetura antiga, sem deixar de fazer as devidas modernizações. Aquela gota realmente não deveria estar ali.

Há cenas em que a mera soma de informações não é suficiente. O fotógrafo Caio Kauffmann, que a tudo acompanha, descreve assim essa subida até o palco: “Chiquitin, de 80 anos, 54 destes vividos sob o teto do Teatro Municipal de Assunção, caminha em passos curtos assoviando uma marchinha pelas entranhas da casa de espetáculos; vencendo degraus órfãos de corrimãos, portas sem maçanetas, de arruinadas dobradiças, cambaleante.” A descrição é literal. E simbólica.

No meio da tarde, as ruas estão agitadas. O táxi deixa o hotel em direção ao aeroporto. No centro, o rio Paraguay é uma imagem sempre presente quando se olha à esquerda. Como não há aterro, parece que cidade e rio se fundem. Essa cena faz lembrar o comentário feito no início da semana pelo assessor de imprensa Luis Vera: “Assunção é uma grande aldeia. Há muitos costumes rurais na cidade. A fronteira entre urbano e rural não é tão clara.” As palavras do maestro Santos também ressoam: “ainda se está construindo a identidade cultural paraguaia.” Será essa futura identidade baseada na mistura entre urbano e rural? Na lembrança das guerras e ditaduras? Na cultura guarani?

Há muitas barreiras a serem transpostas nessa construção, antes de se alcançar novos territórios. Mas o viajante já tem algo precioso para levar de volta para o seu país.

A viagem aproxima-se do final. A cultura paraguaia não cabe numa mala. Talvez não caiba sequer numa reportagem.

Amanhã, no Brasil, será sexta-feira.

FIM

Cinco dias em Assunção: dia 4

2011-04-23T10:06:00.000-07:00

Depois do primeiro e segundo dias, e depois do terceiro, vem aí o quarto dia da reportagem Cinco dias em Assunção, sobre a cultura e a arte do Paraguai.

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Miércoles, 23 de Febrero de 2011

8h da manhã. O Mercado Público Nº 4 é o recomendado pela população local para quem quer fazer o desjejum. A forte chuva que cai em Assunção cai também dentro do mercado. Do lado de fora, os buracos das calçadas alagam, a rua vira uma corredeira. Para circular pela cidade, tem-se fatalmente que molhar os pés

São 16h. A chuva diminuiu, mas até mesmo no bairro San Jorge, de ricas casas e vizinhança tranquila, há poças a serem transpostas. É aí que está localizado o Centro de Artes Visuais Museo Del Barro. Criado em 1979, o centro é dividido em três espaços: o Museu de Arte Indígena, que expõe peças das diferentes linhagens de índios integrantes da população do país; o Museu do Barro, voltado para arte popular e arte sacra; e o Museu Paraguaio de Arte Contemporânea, que destaca nomes como Osvaldo Salerno, Carlos Colombino e Olga Blinder. Colombino, aliás, além de ser um dos fundadores do museu, tornou-se internacionalmente reconhecido por ter criado uma técnica chamada “Xilopintura” – em vez de a madeira talhada servir como molde, a pintura é feita na própria madeira. Já Osvaldo Salerno é hoje diretor do centro, cujo prédio também é dividido com a Fundação Migliorisi, reponsável por expor a obra de Ricardo Migliorisi, outro artista paraguaio contemporâneo de renome internacional.

18h30, entardecer. No Teatro Municipal, Angel Franco fala um pouco sobre os principais nomes do teatro paraguaio. Duas escolas são as responsáveis por formar diferentes gerações de atores e dramaturgos ao longo dos anos: El Ateneo Paraguayo e a Escola Municipal de Artes Cênicas. Uma das atrizes mais importantes do país é María Elena Sachero, oriunda do Ateneu. Já na Escola Municipal, destacam-se os diretores Roque Centurión Miranda e Manoela Argüello. Outro diretor bastante venerado no Paraguai é Julio Correa, criador do teatro em língua guarani.

Franco tem 55 anos de idade e passou os últimos 14 deles trabalhando no Teatro Municipal. Até hoje, a peça que mais lhe emocionou foi uma adaptação, feita pelo diretor Agustín Núñez nos anos 1990 (logo após o fim da ditadura), da obra “Yo El Supremo”, de Augusto Roa Bastos. “Foi um aposta espetacular, tirou-se as cortinas, tirou-se o cenário”, conta Franco. Toda as cenas ocorreram na biblioteca do ditador José Gaspar Rodríguez de Francia, o “Supremo” do livro de Bastos.

São 21h. No palco do Teatro Municipal, a carismática cantora Lizza Bogado faz o público vibrar. Interage com a plateia, põe-na para cantar polcas tradicionais do país, desce do palco e caminha entre as cadeiras. Ela é um ícone. Na apresentação de hoje, participa também um grupo de dançarinas. Elas dançam equilibrando garrafas e, depois, segurando um vaso. Jessica Fernandes, a coreógrafa, explica que essas são danças folclóricas do Paraguai. “Normalmente a dança é feita com uma só garrafa e o objetivo é mostrar equilibro e destreza”, conta ela. Em apresentações de gala, no entanto, pode-se usar mais garrafas.

Perto da meia noite. Em frente ao Panteón de los Héroes, o Lido Bar serve uma deliciosa empanada de jamón y queso, dentre outros recheios. Longe dali, a vida noturna de Assunção concentra-se na região conhecida como Carmelitas. São diversos bares, muitos deles franquias de redes internacionais, onde se pode escutar música em inglês e beber cerveja importada. Lá, nada é original. Nada é paraguaio.

[continua]

Cinco dias em Assunção: dia 3

2011-04-22T12:42:00.000-07:00

Ontem publiquei aqui o primeiro e o segundo dias da reportagem Cinco dias em Assunção, sobre a cultura e a arte paraguaia. Segue abaixo o terceiro dia.

***

Martes, 22 de Febrero de 201

Passam das 13h. Embora curta, a caminhada até o prédio no fim da rua Chile, somada ao calor, já é suficiente para criar uma camada de suor sobre a pele. Onde antigamente funcionava o Congresso Nacional, agora está o Centro Cultural de la República El Cabildo. Logo na entrada, pode-se pegar um exemplar da revista 1811, uma história em quadrinhos feita pelos paraguaios Robin Wood e Roberto Goiriz. A publicação da HQ é uma das formas de comemorar o Bicentenário da Independência Paraguaia.

Assim como muitas instituições culturais do país, o Centro Cultural de la República foi criado apenas recentemente: em 14 de maio de 2004. A atenção dada à arte nacional ainda é um fato novo e tem ligação com as comemorações do Bicentenário. “Há um esforço comum, neste momento sobretudo, de buscar uma identidade e assumi-la”, diz Luis Vera, chefe de imprensa do centro cultural. Ainda assim, há uma carência de recursos para as áreas de museologia e restauração arquitetônica: no centro da cidade, muitos prédios históricos estão em situação de abandono, e algumas exposições, mesmo feitas em espaços bancados pelo governo federal, ainda são precárias na sua forma de exibição e conservação. Nesse cenário, a arte sobrevive como pode.

No segundo andar do Centro Cultural, há um espaço para homenagear Agustín Pío Barrios, paraguaio que ficou famoso tocando violão clássico. Barrios, também conhecido como Mangoré, construiu sua carreira até metade do século 19, indo na contramão da música europeia clássica da época, ao compor inspirado na música latinoamericana. Em meados dos anos 1990, o músico australiano John Williams gravou o discoThe Great Paraguayan - From The Jungles of Paraguay, no qual tocava músicas de Barrios, tornando-o reconhecido internacionalmente.

Uma pequena sala do Centro Cultural tem a missão de reunir toda a história do cinema paraguaio, desde as produções audiovisuais mais recentes – como o premiado Hamaca Paraguaya – até filmes antigos. O cinema nacional não tem ainda uma tradição, mas é a área que mais tem destaque atualmente nas artes paraguaias. “O nosso cinema é pequeno e incipiente, mas tem muita gente fazendo”, diz Vera.

Na sala ao lado, aparecem em destaque diversos nomes da música popular, como: Félix Pérez Cardozo, “el Padre del Arpa Paraguaya”; Luis Alberto Del Parana Y Los Paraguayos, que fizeram carreira internacional e inclusive aparecem em uma foto com os Beatles, em 1963; e José Asunción Flores, criador da guarânia, considerada “o” ritmo do Paraguai, ao lado da polca.

Meio da tarde. Após uma pausa para o almoço, a visita ao Centro Cultural reserva agora uma surpresa. Um corredor, entre o segundo andar e o térreo, homenageia artistas que tiveram destaque em áreas como dança, literatura, teatro, música e poesia. No fim desse corredor, um espaço celebra a vida e a obra do músico Juan Carlos Moreno Gonzáles. Algumas mulheres estão sentadas nessa sala, conversando – fica-se sabendo em seguida que são mães. De uma porta ao lado delas, vem o som de um coral infantil. Ao entrar, descobre-se dezenas de crianças em círculo, cantando afinadas, em coro, Recuerdos de Ypacarai, a guarânia mais conhecida do Paraguai. Elas estão ensaiando para uma apresentação em maio, nas comemorações do Bicentenário. O coral foi ideia de Margarita Morselli, diretora geral do Centro Cultural. Participam 80 crianças, oriundas de Assunção e também do interior do país.

Anoitece. Agora são 21h. No Teatro Municipal Ignacio A. Pane, cinco músicos, com trabalhos em vertentes diferentes da música paraguaia, reúnem-se para fazer o espetáculo “Cantautores”. Como são todos amigos, a apresentação é leve, simples e carregada de cultura. Cada músico senta-se em uma banqueta. Eles anunciam uns aos outros e, entre uma música e outra, conversam, discutem questões da identidade paraguaia, apresentam ritmos e histórias. Destaca-se Hugo Ferreira, com suas canções de protesto político, e Victor Riveros, que canta em guarani, língua indígena falada no interior do país. Riveros, aliás, comenta que gostaria que houvesse um resgate do guarani também em meio urbano, o que faz lembrar uma fala de Veras de poucas horas antes: “não se vê diretamente a influência guarani na arte paraguaia, mas ela está sempre ali, por trás de toda criação.”

[continua]

Cinco dias em Assunção

2011-04-21T06:18:00.000-07:00

No fim de fevereiro, o Itaú Cultural me enviou para Assunção com o fotógrafo Caio Kauffmann para fazer uma reportagem sobre a cultura paraguaia. A experiência foi tão intensa que acabou rendendo duas reportagens. A primeira delas - transgressora, fragmentada e literária - eu escrevi mais para mim do que para qualquer outra coisa. Já a segunda - a oficial - acaba de ser publicada no site da revista Continuum.

Evidentemente, gosto mais da primeira versão. Ali, forma e conteúdo estão inseparáveis. Chama-se Cinco dias em Assunção. A escolha do título tem um propósito definido e traz em si um quê de autocrítica: no meu modo de ver, é impossível ficar apenas cinco dias numa capital e, com isso, conseguir dominar a cultura desse país a ponto de escrever sobre ela de forma onisciente.

Claro que o jornalismo tem seus métodos para fazer as coisas acontecerem. O que estou dizendo é outra coisa: por mais que a minha apuração lá tenha sido extenuante, eu não acho justo - com o Paraguai, com as pessoas que entrevistei e com a experiência que tive - condensar tudo isso em uma reportagem convencional que assuma ares totalizantes. Seria possível para um jornalista estrangeiro que ficasse cinco dias em Brasília falar sobre a cultura brasileira como um todo? Ou, numa esfera menor: cinco dias em Porto Alegre para falar de toda a cultura gaúcha? Eu acredito que não. De tal forma que Cinco dias em Assunção é, para mim, também uma afirmação de valores, um afirmação política.

Como a reportagem ficou muito grande - e por isso não poderia ser veiculada numa revista impressa -, eu vou publicá-la aqui em partes, durante o feriadão de Páscoa. Sem mais delongas, segue abaixo então o relato do primeiro e do segundo dia.

***

Cinco dias em Assunção

A cultura e a arte paraguaias são algo que o mundo inteiro desconhece, inclusive o Brasil, inclusive o próprio Paraguai. Bastam alguns dias na capital para se mudar isso.

por Augusto Paim

O avião vindo de Curitiba pousa em uma Assunção de ruas desertas e abafadas, trânsito sem muitas regras, calçadas esburacadas e plantas que crescem exuberantes nas sacadas de casarões abandonados. O ônibus que conduz do aeroporto até o centro é um Mercedes Benz 608, fabricado entre os anos 1970 e 1980. O motorista recolhe o valor da passagem – 2.300 guaranis, equivalente a menos de R$ 1,00 –, deposita-o em um moedeiro velho de madeira e confere o troco enquanto ziguezagueia entre os carros. A porta dianteira do veículo permanece aberta.

Há pouca gente nas ruas. Assunção é “uma cidade de muros internos, introspectiva e calada, onde a arte sempre é under”, descreveu em um texto o jornalista Sergio Ferreira, editor do caderno de artes e espetáculos do Diário ABC, maior jornal do país. Com isso Ferreira quer dizer que o paraguaio prefere pequenas reuniões em casa, com amigos e familiares, do que eventos em público. Segundo o jornalista, isso se justifica pelo passado recente de convivência com a ditadura, quando não se podia ter uma conversa franca fora de quatro paredes. Há também a vantagem do ar condicionado, pois o calor de Assunção deixa os corpos suados em instantes.

Ainda assim, nos shopping centers, é possível encontrar grandes grupos reunidos a torcer por Certo Porteño ou Olimpia, times de futebol que, quando jogam entre si, fazem o grande clássico paraguaio. Mas um shopping em Assunção é similar a qualquer outro shopping de qualquer cidade do mundo.

Hoje é domingo, 20 de fevereiro de 2011. Para começar a identificar o rosto da cultura paraguaia, é necessário esperar até segunda-feira.

Lunes, 21 de Febrero de 2011

Meio-dia. Na esquina da rua Yegros com a Dr. Eligio Ayala, a fachada de um prédio antigo, do Ministério de Educação e Cultura, está pintada num laranja desgastado que deixa entrever o reboco e os tijolos. Lá dentro, uma escada de degraus largos conduz até uma porta fechada, de onde escapam sons de instrumentos musicais. Entra-se. Sobre um carpete bordô cheio de rasgos, os músicos da Orquestra Sinfônica Nacional ensaiam.

A maioria deles é jovem, algo incomum para uma orquestra de nível nacional. Juan Carlos dos Santos, maestro e diretor titular da instituição, explica que essa é uma característica do povo paraguaio. “70% da população tem menos de 30 anos de idade”, diz ele. Os 75 músicos da orquestra são profissionais: têm salário e recebem multa se chegarem atrasados nos ensaios.

A Orquestra Sinfônica Nacional do Paraguai existe há pouco tempo, desde 2008, e é baseada em outra orquestra que havia sido criada em 2004. Em todo o país, há apenas duas faculdades de licenciaturas em música. Para estimular a aparição de novos talentos, o governo pede peças específicas para jovens compositores locais. Um deles é Luis Szarán, por sua vez diretor do projeto Sonidos de La Tierra, que tem aberto conservatórios e orquestras municipais em todo o país. Em poucos anos, são milhares de jovens atingidos, e os primeiros frutos começam a aparecer. “O projeto está sendo imitado em países como Argentina, Uruguai e Índia”, conta Santos. O sucesso se deve a incentivos públicos e privados, além de ações voluntárias internacionais. É o caso da sul-coreana Angela Jung-Eun, condinome Chae, 29 anos, que está no Paraguai há um ano e sete meses ensinando música clássica para crianças e professores.

Agora são 15h. Para enganar o estômago, uma chipa vem bem a calhar. Trata-se de um salgado típico do Paraguai, cuja massa é feita com amido, milho, ovos, leite e queijo. Tem com recheio de queijo, frango ou carne. Custa 3.500 guaranis cada.

16h, calor intenso. Na redação do Diário ABC, Sérgio Ferreira mostra um exemplar da revista espanhola Zona de Obras. Cada edição da revista traz um grande dossiê sobre a cena cultural de cidades latino-americanas – Assunção foi a escolhida para o número 55. No material produzido por Ferreira, algumas personalidades contemporâneas merecem destaque: como o jovem escritor Fredi Casco, descrito como “um dos nomes mais prolíficos da cena de Assunção”, autor do livro Cowboy brasiguayo e diretor da editora Ediciones de La Ura; o grupo de metal alternativo Flou; e o incipiente, porém promissor cinema paraguaio, que recebeu premiação em Cannes, em 2006, com Hamaca paraguaya, da diretora Paz Encina. A edição apresenta ainda um glossário com cem itens de importância da história, do turismo e da cultura do país. Está registrado ali, por exemplo: o Portuñol Selvagem, coletivo de autores que se propõe a escrever misturando espanhol, português e guarani; a arpa paraguaia, instrumento típico do Paraguai, com vários artistas de destaque, inclusive no exterior; e o movimento Nuevo Cancionero, que surgiu no começo dos anos 1970 em oposição à ditadura.

Interrogado sobre o porquê de a arte paraguaia não ser conhecida fora do país, Ferreira credita o problema tanto a questões políticas – “a ditadura limitou o movimento cultural” – quanto históricas – “é o preço da guerra do Paraguai” [no conflito, ocorrido entre 1865 e 1870, Brasil, Argentina e Uruguai formaram uma tríplice aliança que derrotou o Paraguai, na época uma potência regional]. Para Ferreira, “a democracia é muito nova”. A ditadura findou em 1989.

Fim do dia. Uma visita a uma livraria pode ser um bom indicador da situação atual das letras no país. A seção de literatura paraguaia ocupa um pequeno espaço. Todas as obras, independentemente da importância do autor, carecem de um acabamento gráfico profissional, o que torna difícil identificar quem são os principais escritores. Só depois de se visitar outras livrarias, ler uma porção de orelhas de livros e se conversar com muita gente, fica-se sabendo que Augusto Roa Bastos é o grande escritor paraguaio. Seguem-se Helio Vera, Elvio Romero, Moncho Azuaga, Gabriel Casaccia e Rubén Bareiro Saguier. A maior parte dos livros é em espanhol, mas a literatura em guarani têm ganhado destaque, inclusive com obras sobre temas contemporâneos. O mercado editorial, no entanto, ainda precisa crescer: as obras que chamam atenção nas livrarias são de outros países de língua espanhola, onde há editoras de grande porte.

[continua]

Entrevista: Luiz Antonio de Assis Brasil

2011-04-12T04:39:00.000-07:00

Entrevistei o escritor, professor e administrador cultural Luiz Antonio de Assis Brasil para a última edição da Revista da Cultura. Aqui vai o "abre" da entrevista:

"Ele é escritor, professor universitário e há mais de 25 anos ministra a famosa Oficina de Criação Literária da Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUCRS), em Porto Alegre, onde ensina aspirantes a escritores a dominar as técnicas da ficção em prosa. E eis que um novo cargo acaba de ser agregado ao seu currículo: desde o início do ano, ele é o novo Secretário Estadual de Cultura do Rio Grande do Sul. Ao assumir, prometeu tirar a cultura gaúcha do redor de si mesma e inseri-la no século 21.

Luiz Antonio de Assis Brasil nasceu em 1945, descende de açorianos e é grande admirador de Eça de Queirós. Estreou na literatura em 1976, com Um quarto de Légua em Quadro, depois do qual publicou outros 17 livros. Embora tenha premiações de porte nacional, como o 3º lugar no Prêmio Portugal Telecom de Literatura Brasileira e uma Menção Honrosa no Jabuti, Assis Brasil é mais celebrado no próprio estado, que também aparece como tema na maioria de suas obras. Já no ofício de professor, ele é conhecido pelos alunos por sua gentileza, humildade e simpatia, assim como pela aversão aos confetes da vida literária.

A seguir, alguns bons momentos da entrevista que Luiz Antonio de Assis Brasil concedeu em seu gabinete, no 19º andar do Centro Administrativo do Estado, em Porto Alegre, no início da manhã do último dia 11 de março. Aqui, ele revela seu fracasso como músico e advogado no início da carreira, fala sobre a amizade com o governador e diz não acreditar que Moacyr Scliar esteja morto."

[continue lendo]

PRESS RELEASE

2011-03-26T13:09:00.001-07:00

Curso de Extensão:

Reportagem em Quadrinhos

Desenho de Maumau

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O quê: curso de reportagens em quadrinhos

Com quem: Augusto Paim, jornalista cultural e escritor

Quando: quintas-feiras, das 14h às 18h, de 5 a 26 de maio

Onde: PUC RS

Inscrições: até 29 de abril

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Quer aprender a trabalhar com um novo gênero do jornalismo que é uma tendência seguida por jornais como a Folha de São Paulo e o argentino La Nacion? A Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUCRS) oferecerá em Porto Alegre um Curso de Extensão inédito sobre reportagens em quadrinhos. Serão 20 horas-aula, divididos em quatro encontros, sempre às quintas-feiras, a partir do dia 5 de maio. A proposta é unir teoria e prática: os alunos não só serão estimulados a refletir sobre o uso da linguagem dos quadrinhos no jornalismo, como também participarão de uma sala de redação visando à produção de reportagens nesse formato.

Para saber mais sobre o Jornalismo em Quadrinhos, a sua história e a nova safra de HQ-repórteres, leia esta reportagem publicada na edição de março da Revista da Cultura.

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Ementa: a linguagem dos quadrinhos aplicada ao jornalismo; a pauta, a apuração e a edição no Jornalismo em Quadrinhos.

Pré-requisitos: nenhum. Apenas são recomendáveis conhecimentos prévios sobre jornalismo em geral.

Programa

Aula 1 - Palestra "Elementos da Narrativa em Quadrinhos" + reunião de pauta

Aula 2 - Apresentação das apurações + decupagem dos temas

Aula 3 - Roteiro + Edição

Aula 4 - Apresentação das reportagens + Avaliação

Resumo das informações

Carga horária: 20 horas-aula.

Período: De 05 a 26 de maio.

Dia e horário: quintas-feiras, das 14h às 18h.

Datas: 5, 12, 19 e 26 de maio de 2011.

Local: PUC de Porto Alegre

Vagas: 15 a 20.

Investimento: R$ 572,23, para o público em geral; R$ 515,00, para alunos, diplomados, professores e funcionários da PUCRS.

Inscrições: até 29 de abril.

Onde se inscrever: Av. Ipiranga, 6681, Prédio 15, sala 112, telefone (51) 3320 3727.

Os filhos de Joe Sacco

2011-03-08T15:00:00.001-08:00

Escrevi, para a Revista da Cultura, uma reportagem sobre o crescimento internacional do Jornalismo em Quadrinhos. O material foi publicado na edição de março. Começa assim:

Para continuar lendo, cutuque aqui.

A morte do trovador

2011-03-01T10:30:00.000-08:00

Criei o conto abaixo especialmente para a antologia do próximo FestiPoa Literária, que ocorrerá entre final de abril e início de maio, em Porto Alegre. A maior parte do texto eu escrevi quando estava hospedado em um hotel em Assunção, Paraguai, no início da semana passada. A história baseia-se num fato real ocorrido em frente ao Theatro São Pedro, em 2 de setembro de 2009. O escritor e editor Beto Frizero, que presenciou a cena, fez uma tocante descrição desse episódio. Ela pode ser lida aqui. Quem estiver atrás de informações, pode ler esta notícia esclarecendo o que o ocorreu. Esse foi o fato inspirador da narrativa, que naturalmente não se atém à mera realidade.

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A morte do trovador

As situações mais comoventes da vida ocorrem no teatro. A realidade apenas choca, não nos emociona.

Isso tudo penso eu agora, sentado na tua frente, racionalizando acontecimentos da minha infância. Naquele dia em que mamãe e papai me levaram à ópera, eu não pensava assim.

Lembro muito bem. Era estréia de Il trovatore. A fila era imensa e, no longo tempo em que nela aguardávamos, eu observava eufórico a vida ao meu redor. Tudo era novo aos meus olhos. Casais de braços dados em aparente harmonia (hoje sei que era apenas “aparente”), moças em vestidos de verão trocando olhares com jovens universitários, crianças correndo sem direção... Havia também o pipoqueiro na esquina, com seu avental engordurado, a gritar, em dupla função, o preço dos últimos ingressos. Eu estava atento a cada detalhe, estava em meio a uma nuvem de novas sensações. Ainda hoje recordo o milho esquentando no óleo, um aquecimento lento seguido de súbita explosão: então o grão se tornava outra coisa, branca, quente, gostosa.

Isso tudo, repito, penso hoje, analisando os fatos aqui na tua frente. Na época só me interessava o movimento, a vida, a estreia. A pipoca.

Bati palmas quando o porteiro autorizou nossa entrada. A multidão avançava devagar. Para mim, cada passo era um terreno conquistado na jornada rumo a um território inexplorado. Encontramos nosso assento. Soou o primeiro sinal, depois o segundo e o terceiro. Abriu o pano.

Aquela foi uma noite inesquecível. Se eu fechar os olhos agora, ainda posso ver os ferreiros reunidos no acampamento cigano nas montanhas de Biscaia, posso ouvir suas marteladas enquanto cantam em coro “Chi del gitano i giorni abbella? Chi del gitano i giorni abbella...” Às vezes me surpreendo de olhos fechados em filas ou salas de espera, mexendo as mãos como se estivesse a reger os músicos. Como esquecer os cenários, como esquecer a música de Verdi ditando o tom dramático de cada cena! E o que dizer da cigana cantando deitada! Hoje sei da dificuldade de se cantar nessa posição, conheço a técnica, os detalhes, mas naquela época eu apenas vibrava com a ópera como se eu fosse a corda de um dos violinos. E o enredo! Como não se deixar envolver com a disputa entre o Conde e o trovador Manrico pelo amor de Leonora! E como é terrível a revelação feita pela cigana Azucena, revelação aliás que desencadeia todo o enredo trágico da história. Como é terrível!

Sou capaz de recordar mesmo agora cada detalhe de cada cena de cada um dos quatro atos. Mas a lembrança mais vívida é do final: o assassinato de Manrico. Essa foi a primeira morte da minha vida. Quando os soldados da guarda o seguraram, um de cada lado, e a espada do Conde atravessou-o no peito; quando Manrico arregalou a boca e começou a dobrar os joelhos, a vida lentamente deixando seu corpo, ao mesmo tempo em que o Conde descobria, através da cigana, que matara o próprio irmão; quando tudo isso aconteceu, senti como se fosse eu ali sendo apunhalado no palco. Pudera, naqueles quatro atos, eu havia me tornado amigo de Manrico, em poucas horas ele passara de um completo estranho para uma pessoa que eu reconhecia como um ente querido, alguém que partilhou sua intimidade comigo. Sim, aquela espada atravessou o meu peito. Sofri, ah, como eu sofri com a morte de Manrico! Nunca antes eu havia presenciado a morte de um homem.

Acho que a ferida até hoje não cicatrizou. Principalmente por causa do que ocorreu depois.

Mamãe e papai também ficaram eufóricos com a ópera. Gostaram tanto que, para o meu deleite, decidimos voltar na segunda noite. Dessa vez, em função da boa repercussão da estreia, havia muito mais gente. Uma ameaça de tumulto flutuava no ar, indo e voltando a todo momento. Estávamos todos espremidos na fila. Lembro que, de tempos em tempos, o pipoqueiro gritava:

— Últimos ingressos! Aqui comigo, os últimos!

Aos cochichos, as pessoas comentavam a insanidade de se vender mais ingressos. Como fazer para colocar toda essa gente lá dentro? De fato, havia muito mais pessoas do que a capacidade da casa, tanto que a direção do teatro liberou a entrada de apenas parte do público. O resto esperava lá fora, enquanto se acrescentavam cadeiras nas laterais.

Na rua, a fila não parava de crescer. Enquanto esperávamos, eu me punha a olhar em volta. Tudo era diferente no segundo dia. Os casais estavam em silêncio, os pais demonstravam impaciência e, como naquele calor até mesmo os vestidos das moças ficavam suados nas costas, ninguém flertava.

Lá pelas tantas vi se aproximar, vindo de uma rua adjacente, um homem todo encasacado, roupas de couro inclusive, as mãos dentro da jaqueta. Fiquei acompanhando seu movimento pela rua. Ele me parecia tão deslocado com aquela vestimenta que, em minha fantasia, comecei a imaginá-lo como um personagem da ópera. Na minha cabeça, vi-o correr até a entrada do teatro, sacar uma espada que trazia escondida na jaqueta de couro e, com voz de tenor, exigir que as portas fossem abertas e o acesso liberado. Após uma brava luta de espadas, ele teria seu êxito. Cantando, claro, e com música de orquestra ao fundo.

Fui desperto do devaneio por um súbito agito. Abriu-se um túnel em meio à multidão. O homem avançou no vazio com passos decididos. Agora ele trazia uma das mãos fora da jaqueta. Essa mão segurava um revólver.

O pipoqueiro estava de costas, distraído em seu labor. Não percebeu nada. O homem de jaqueta encostou-lhe o cano da arma nas costas. Sussurrou algo. Atirou. Saiu em disparada.

O mais estranho eu só reparei depois: ninguém escutou o barulho do tiro, porque exatamente no mesmo instante tocou o primeiro sinal da ópera. Não houve tempo para mais nada. O porteiro liberou a entrada, e os que vinham atrás de nós nos empurraram para adiante. Ainda consegui lançar um olhar para trás e vi que um pequeno grupo de desistentes da ópera fazia um círculo em redor do pipoqueiro. Ele jazia estirado no chão.

Dessa vez, não prestei atenção na música, nem no cenário, nos personagens ou no enredo. Só pensava no corpo do pipoqueiro lá fora. Repassava a todo momento em minha cabeça o instante da sua morte, como que para confirmar que era real o que eu presenciara. Um único tiro, apenas um tiro seco. E então a queda. O homem que atirou fugiu tão rápido quanto veio, deixando inexplicada aquela morte. Já o pipoqueiro morreu sem técnica, sem marcação, sem nenhuma deixa nem trilha ao fundo. Morreu de improviso. Friamente, sem emoção.

É como eu disse: as situações mais comoventes ocorrem no teatro. A vida apenas choca, não nos emociona.

Ok, ok. Sei que nosso tempo está acabando. Podemos continuar falando sobre isso na próxima sessão. Bem, até logo.

Novas narrativas_upgrade 2

2011-02-28T06:13:00.001-08:00

Um dos melhores retornos que se pode ter com uma reportagem (cujo trabalho é sempre um processo solitário) é receber depoimentos de leitores que acrescentam informações, enriquecendo o saber sobre o tema. Minha última reportagem teve essa honra. Destaco aqui dois comentários que são uma espécie de upgrade ao tema da pauta.

Ludmila:

"Olá, tudo bem?

Li essa matéria sobre o Hipertexto hoje, confesso que tal assunto me fascina muito. Gostei de saber que no Brasil também tem dado seus passos nesse tipo de literatura.

Senti falta, no entanto, de nomes pioneiros nessa área, como Raymond Queneau, criador do OuLiPo e autor de Cent Mille Milliards de Poèmes [o livro não foi esquecido, apenas foi citado em outro post no Cultura News, mais exatamente neste aqui], ou de Georges Perec, também membro desse grupo, e autor de A vida modo de usar, publicado em 1978, que assim como Afternoon traz histórias que se entrecruzam e se remetem. Esses são só alguns exemplos de uma literatura hipertextual que já existia antes de 1987. Inclusive, os livros de Calvino que você menciona fazem parte da fase oulipien do escritor, juntamente com As Cidades invisíveis.

Extremely lound and Incredubly close do Foer, já foi traduzida, sim, para o português, o que ainda não foi e acredito que nem será é seu novo livro, o delírio de qualquer apaixonado por essa literatura, Tree of Codes que é inspirado em Rua dos Crocodilos de Bruno Schulz e tem um formato ousado mas ainda similiar ao livreto de poemas do Queneau.

Acho esse assunto extremamente apaixonante, curioso e é muito bacana poder dialogar com alguém que também nutra esse tipo de interesse.

Abraços e parabéns pela matéria."

Paula Mastroberti:

"Olá, Paim. Li sua matéria na Revista. É um assunto que não só me fascina, como faz parte de minha pesquisa de doutorado. Além disso, também sou uma escritora que trabalha narrativas híbridas há algum tempo. Apenas trabalho para uma área na qual esse jogo é considerado natural: a literatura juvenil. Sobre isso, eu gostaria de acrescentar às suas suposições que, além da influência recente dos suportes plurimidiáticos na literatura contemporânea, é preciso ressaltar a influencia do livro infantil e juvenil na formação de gerações de escritores (eu inclusive) desde a invenção do livro-brinquedo e dos chapbooks na Inglaterra vitoriana. Não tenho dúvida de que o germe de uma literatura que integra design, efeitos gráficos e imagens, mesmo antes dos quadrinhos está no histórico da produção editorial dirigida à infância (estágio pelo qual todos passamos). Comprovadamente, o livro infantil não só soube explorar, muito antes do adulto, os recursos tecnológicos de impressão desde o século XIX, mas foi também o catalisador principal do desenvolvimento do design de livros e sua exploração estética. Abraço."

Música paraguaia

2011-02-28T05:44:00.000-08:00

No dia 22 de fevereiro, terça-feira, estive no Teatro Municipal de Assunção. No palco, cinco artistas paraguaios cantaram músicas autorais que têm tudo a ver com a cultura do país. Não fiz gravações dessa apresentação, mas no youtube pode se encontrar amostras dos trabalhos desses músicos.

No vídeo abaixo, Hugo Ferreira canta canções de protesto.

Abaixo, Victor Riveros demonstra muita técnica para cantar músicas em guarani. Dificílimo.

Novas narrativas_upgrade

2011-02-25T07:48:00.001-08:00

O texto abaixo, escrito por mim, foi postado no portal CulturaNews como um complemento à reportagem sobre novas narrativas.

***

Na reportagem de capa da edição de fevereiro, você viu que as inovações propostas pelas novas tecnologias ou mesmo pela literatura eletrônica têm seus precursores no papel. Um bom exemplo disso é a obra "Cent Mille Milliards de Poèmes", do francês Raymond Queneau. Trata-se de um livro com dez sonetos, todos eles com o mesma métrica e o mesmo sistema de rimas. Até aí, nada demais. A diferença é que Queneau construiu cada verso de tal forma que todos eles podem ser trocados de lugares. Ou seja, cada leitor monta seu próprio poema em cada ato de leitura.

O funcionamento da obra pode ser visto na prática nesta versão interativa, publicada no site da Universidade Mannheim. Para cada verso, há dez opções, que você mesmo pode escolher. Caso você queira que o poema seja obra do acaso, vale consultar esta outra versão. Você passa o mouse por cima dos versos, e eles começam a se alternar como se fossem uma roleta. Tirando o mouse, a roleta cessa de girar. Nasce um novo poema.

Todos esses exemplos, no entanto, são apenas versões para internet de uma obra que já atravessou quase cinco décadas. Publicado em 1961, o livro de Queneau tem, originalmente, esta aparência.

Suerte!

2011-02-25T06:02:00.000-08:00

Com minha mais nova e lindíssima cuia, comprada em Assunção, Paraguai, minhas reportagens passarão a ser muito mais saborosas. A estreia será na semana que vem, quando eu tentarei dar forma no papel a uma semana inteira de apuração sobre a cultura e a arte paraguaias.

Danza de las 6 botellas

2011-02-24T03:17:00.000-08:00

A dança da garrafa paraguaia é bem mais original que a nossa. Bem mais cultural também.

A coreógrafa Jessica Fernandes, do Ballet del Bicentenario, conta que essa é uma dança típica do Paraguai. Normalmente usa-se uma única garrafa, com a intenção de mostrar destreza e equilíbrio. Para essa apresentação no Teatro Municipal de Asunción, foram usadas mais garrafas por ser um momento de gala.

Isso foi ontem. Hoje retorno ao Brasil.

Recuerdos de Asunción

2011-02-22T14:18:00.000-08:00

Jornalismo é a arte de ser curioso. Às vezes, quando estou apurando, sinto como se estivesse no programa do Sérgio Malandro, tentando adivinhar o que há atrás de cada porta. Hoje, no Centro Cultural de La Republica, em Assunção, Paraguai, tentei minha sorte com uma porta escondida, de onde saía o barulho de crianças cantando. Em vez de um monstro, tive esta agradável surpresa.

O coro de crianças estava ensaiando Recuerdos de Ypacarai, uma guarânia muito popular no Paraguai. A apresentação será em maio, durante as festividades em comemoração ao bicentenário da independência paraguaia.

Uma singela surpresa em meio às coisas velhas

2011-02-15T03:57:00.000-08:00

É incrível como um bilhete que você está escrevendo agora, neste exato instante, pode vir a proporcionar um momento comovente daqui a 25 anos, quando você tornar a encontrá-lo em meio às caixas da mais recente mudança.

Faz duas semanas que mudei de apartamento. No último sábado, ainda aportavam aqui no novo lar alguns móveis para o meu escritório. Vieram de Santa Maria, a 300 km de Porto Alegre, junto com caixas onde estavam guardadas o que até agora eu chamava de "tralhas": coisas ainda inclassifcadas do tempo da faculdade, do colégio, da infância.

Ontem, fazendo uma triagem nesse material, encontrei um álbum com fotos da minha adolescência. Quando eu passava os olhos e o sorriso por ele, caiu no chão um papel dobrado. Papel novo, diga-se de passagem, nem um pouco amarelo. Abri-o pensando em fazer uma breve checagem antes de arremessá-lo na pilha do lixo seco, mas mudei de ideia quando me deparei com isto aqui.

Se ficar ruim de visualizar, você pode clicar com o mouse em cima, que abrirá maior na mesma janela.

Acredito que o bilhetinho fala por si, mas aí vão informações complementares para entender o contexto. Meu pai, Claudio, trabalhava na Rede Ferroviária, em 1985, na capital gaúcha. Era operador de Telex, o messenger da época. Ornato Sales Mazuin, amigo dele, morava em Cachoeira do Sul, RS, onde trabalhava como maquinista.

Novas narrativas

2011-02-10T02:04:00.000-08:00

Este post me enche de orgulho. Com ele quero divulgar meu mais recente trabalho, a reportagem de capa da edição de fevereiro da Revista da Cultura. O texto começa assim:

"Inovações no velho suporte

Uma nova geração de autores explora os limites narrativas no livro impresso, com uso de técnicas que remetem às da era digital, por sua vez já antecipadas na própria literatura.

Você já está cansado de ouvir falar na revolução que o eBook (ou livro digital) está causando no mercado livreiro, ao modificar processos como edição, distribuição e comercialização, além de mexer com hábitos de leitura. Talvez você também já tenha ouvido falar que ele – o eBook – promete o surgimento de uma nova forma literária, ainda pouco divulgada: é a literatura eletrônica, também conhecida como “literatura hipertextual” (veja boxe). No mundo inteiro, um sem-número de autores tem explorado novas possibilidades literárias usando ferramentas da internet, como o hipertexto.

Mas deixemos o livro digital de lado! Afinal, há outra mudança de que pouco se fala. Trata-se da reinvenção das narrativas no livro impresso, talvez provocada justamente pelo advento dessas novas tecnologias. Será que o eBook e a internet estão afetando o livro impresso como o conhecemos? Essa é apenas uma hipótese, que você vai comprovar (ou não) ao longo desta reportagem.

Conheça agora alguns nomes da nova geração de autores brasileiros que fizeram algo novo onde menos se espera: o nosso velho amigo, o livro tradicional."

[...]

Para continuar lendo, cutuque aqui.

Até hoje, a maior reportagem que eu havia feito era de 11 mil caracteres (com espaços). Essa aí é de 21 mil. Dá para imaginar a quantidade de trabalho... Tudo isso, claro, foi recompensado pela satisfação de ver a revista publicada. Afinal, o que era para ser "apenas" minha reportagem de estreia na revista, acabou virando a matéria de capa.

Como prender a atenção do seu passageiro

2011-02-09T02:17:00.000-08:00

Tem ações rotineiras e necessárias que já não surtem mais efeito porque são repetitivas e previsíveis. Um bom exemplo são as demonstrações de procedimentos de segurança que os passageiros precisam observar antes de alçar vôo. Pois uma companhia aérea (ou a agência publicitária dela) conseguiu fugir do óbvio de um jeito bastante singelo.

Minha mais velha aquisição

2011-02-07T05:42:00.000-08:00

Na verdade, essa é a minha mais nova aquisição. Acontece que, cronologicamente, não dá pra chamar de nova, porque está na família há pelo menos três gerações.

E ainda funciona!

Funciona também a pilha. Dá pra pôr no ombro e sair andando na rua, bem contente, escutando música. Música chinesa e russa, inclusive. Porque esse rádio capta todas as frequências. Até mensagem alien deve chegar.

Diário de bordo, parte 3: o roteiro

2011-01-20T02:55:00.001-08:00

Faz muito tempo que publiquei aqui as partes 1 e 2 do diário de bordo. Não sabe do que estou falando? Pois deixe-me avivar sua memória.

No ano passado, fiz uma reportagem em quadrinhos para o Itaú Cultural sobre o Esporte Clube Juventude. Essa reportagem está disponível aqui. Como o Jornalismo em Quadrinhos é algo novo, cujos mecanismos e práticas ainda são desconhecidos, decidi relatar aqui um pouco do meu processo fazendo essa reportagem. Na primeira parte, falei sobre a pauta. Na segunda, falei sobre apuração. Agora vou falar sobre:

O roteiro

Ou talvez fosse melhor falar em pré-roteiro. Na verdade, refiro-me a isto aqui:

Essa é uma primeira decupagem da apuração. Pois quando a desenhista Ana Luiza Koehler me encontrou em Caxias do Sul, onde eu estava apurando para a reportagem, a primeira coisa que fizemos foi montar uma distribuição dos temas apurados nas páginas disponíveis.

Esse foi um processo muito gostoso, de mérito da dupla. Para começar, eu contei para a Ana tudo que eu aprendera sobre o Juventude naquela semana. Eu já tinha minhas ideias também sobre algumas "tomadas" a inserir na reportagem - e uso a linguagem do cinema porque os quadrinhos têm ligação forte com essa arte. A Ana esboçou visualmente tudo isso que vínhamos falando. Juntos, fomos montando o quebra-cabeça, distribuindo os assuntos de forma equilibrada.

Esse pré-roteiro foi fundamental para todo o resto da reportagem. Afinal, havia muitos assuntos que eu queria abordar, e sem uma limitação de um assunto por página, ficaria difícil não se perder. Digamos que isso foi também uma pré-edição.

Assim, decidimos que a primeira página seria uma introdução ao tema, de modo a deixar claro que se tratava de uma reportagem em quadrinhos, e não uma história em quadrinhos ficcional. Seria um lide quadrinizado, dizendo de outro modo. Já a segunda página, seria reservada para contar a história do clube. Na terceira, o relato dos tempos áureos. Na quarta, o relato da derrocada, com suas explicações. Na quinta, uma espécie de enquete sobre o que funcionários, torcedores e jogadores estão esperando do clube na próxima temporada. E na sexta e última página, uma finalização da reportagem que mostra ainda grandes astros do futebol brasileiro que passaram pelo clube.

Com essa marcação, ficou fácil para mim, na hora de escrever o roteiro, descobrir quais eram as informações principais sobre cada tema, de modo a contar apenas o essencial - pois de outro modo não caberia na página. Sabendo qual assunto viria na página seguinte, também ficou mais fácil encontrar o gancho entre as páginas (porque é necessário contar uma história em sequência, e não juntar páginas sem ligação umas com as outras).

Algumas questões visuais já estavam presentes nesse esboço, como a ideia de abrir a reportagem com uma vista aérea do estádio Alfredo Jaconi, como se fosse uma câmera presa a um helicóptero que se aproximasse gradativamente do campo até focar em garotos jogando bafo na arquibancada. Também decidimos aí que, em algumas passagens da HQ, usaríamos fotos de arquivo para alguns quadros, em vez de desenhos. Eram casos bem específicos, como este: tínhamos uma foto do time do Juventude na década de 1920, e uma foto antiga e histórica como essa é com certeza muito mais interessante que qualquer desenho. Sem falar que reforça a pesquisa do trabalho.

Esse foi o momento também de tomarmos outras decisões técnicas. Concluímos que o repórter deveria aparecer na HQ. Não exatamente eu, claro; o que decidimos é que seria necessário marcar a presença de um repórter, de modo a reforçar o fato de se tratar de JORNALISMO em quadrinhos. Porque, para quem nunca ouviu falar no termo, poderia parecer uma história ficcional. Assim, achamos importante mostrar (mesmo que discretamente) o repórter em ação, enfatizando o processo de entrevista.

Também aí começamos a pensar a forma de creditar os personagens (que, no fim, acabou sendo o balão de legenda com uma seta apontando para o entrevistado, estilo Angeli, porém sem viés cômico). Isso pode parecer uma decisão menor, mas qualquer pessoa que se aventure a fazer reportagem em quadrinhos verá que esse tipo de decisão é sempre difícil, em se tratando de um gênero cujas regras ainda não estão definidas. Imagine como seria se toda vez que você fosse fazer uma reportagem impressa ou para televisão você tivesse que pensar: onde será que eu coloco os créditos do entrevistado? Em que posição na tela/no texto?

Como última decisão, previmos já nesse pré-roteiro o estilo de desenho: o mais realista possível, baseado no objeto real. Como a Ana é formada em Arquitetura, isso foi até natural para ela.

Terminada a apuração, voltamos a Porto Alegre e eu comecei a trabalhar no roteiro. Fiz uma primeira versão, que a Ana transformou no storyboard abaixo:

O storyboard da Ana têm modificações em relação ao roteiro. E isso foi muito bom. O layout que ela sugeriu para a segunda e a sexta página, por exemplo, ficou muito melhor do que os que eu havia apontado no roteiro. Como todo bom trabalho em dupla, desenhista e roteirista influenciaram o trabalho um do outro, melhorando o produto final. E isso ficou mais claro na sexta página: porque, quando escrevi o roteiro, eu decidi mudar um pouco a ideia do final que havíamos previsto na decupagem. A Ana, por sua vez, percebeu que esse novo final ficaria muito mais amarrado se retomássemos a imagem da primeira página, dessa vez aproximando ainda mais do álbum de figurinhas (onde aparecem imagens de jogadores famosos no futebol brasileiro que passaram pelo Juventude). Explicando melhor: na primeira página, marcávamos o fato de um menino ter perdido no bafo, o que vai ao encontro do texto, que fala dos tempos áureos do Juventude, para depois comentar que o time começou a derrocada - no caso, quando o texto fala a primeira vez em derrocada, aparece a imagem do menino perdendo (texto e imagem estão, nesse momento, perfeitamente integrados). Então a Ana se deu conta que, para a última página, o foco deveria ser o menino que ganhou. E com isso a reportagem ganhou uma amarração que antes não havia.

Esse é apenas um exemplo, para mostrar essa integração entre roteiro e desenho, que buscamos para a reportagem sobre o Juventude. Houveram outros, claro, mas esse é o mais relevante e exemplar.

Depois disso tudo, veio o processo de edição. Que merece um post a parte.

Novo (proto)Jornalismo digital

2011-01-19T03:11:00.000-08:00

Descobri dois projetos novos de jornalismo digital. Embora um seja português e outro brasileiro, são, em resumo, idênticos.

O primeiro é uma iniciativa do jornal Porto, criado em 2010, exclusivamente online. Dentro do site há uma seção chamada Porto 24 - 24 Horas de Porto. Cutuque no link para visitar.

Fez isso? Agora vá ao site da revista Brasileiros e procure pela seção Digitais. Para facilitar, já pus o link direto aí ao lado.

Os dois projetos são focados na vida de habitantes não-famosos de grandes cidades (Porto e São Paulo). Suas histórias são contadas com o uso de áudio (basicamente, entrevistas) e fotografias.

Acredito ser essa uma espécie de protojornalismo digital. Quer dizer, já é uma primeira iniciativa, feita por veículos comerciais, de se construir reportagens usando recursos diferenciados, utilizando ferramentas de web, com novas formas de narrar. Isso já é diferente do que hoje se costuma fazer em jornalismo na internet, ou seja, a mera escrita de um texto (que poderia ser impresso sem perda de conteúdo), acrescido de um que outro vídeo, link ou a opção de "curtir" do Facebook.

Mesmo assim, esses dois projetos ainda estão muito aquém do que a própria tecnologia permite fazer. Não há ali outros recursos de hipertexto (links, texto, vídeo etc), nem construção em rede (você olha a história de um personagem, depois precisa voltar para a página inicial para escolher outro). A multilinearidade, no entanto, já está ali, ainda que de forma simplória.

Quem sabe não são experiências que abrirão caminho para outras mais rebuscadas? Quem sabe não começa aí um Novo Jornalismo digital, praticado em larga escala?

Uma planta qualquer

2011-01-18T05:28:00.000-08:00

A planta desconhecida estende seus braços para mim

Mas o seu corpo se afasta com receio

(Ou talvez pudor, por ser feminina)

Eu olho para as suas ramagens e vejo espinhos

Eu olho para as suas ramagens e vejo folhas brandas

Uma proliferação de galhos

Cada um seguindo uma direção

Talvez eu saiba de que espécie é

Mas não sei de onde veio

Quem a plantou?

Por que essa atitude agressiva-defensiva?

Quando eu souber as respostas,

Aí o vegetal deixará de ser planta-desconhecida

E eu poderei chamá-la de planta-planta!

Os bastidores dos museus

2011-01-07T03:08:00.000-08:00

Está no ar minha última reportagem, sobre os bastidores de alguns dos principais museus do mundo. Infelizmente, não consegui entrevistar ninguém de fora do mundo, mas cito no texto entrevistas com profissionais da Fundação Iberê Camargo em Porto Alegre, do Malba (Museu de Arte Latino-Americano de Buenos Aires), do MoMA (Museu de Arte Moderna de Nova Iorque) e do Reina Sofia, da Espanha. Por um triz, não rolou também o Louvre... De qualquer forma, agradeço à incansável jornalista Thaise Valentim, que atualmente mora em Paris, por seu empenho em me ajudar nessa missão. E ao jornalista e amigo Gustavo Hennemann, pelo suporte em Buenos Aires.

Segue abaixo o início do texto.

"Debaixo da ponta do iceberg

Diz-se que o jornalismo é a arte de sujar os sapatos. O repórter que enfrentou a chuvosa Porto Alegre de 9 de novembro de 2010 há, no entanto, de contradizer: o jornalismo é a arte de molhar os sapatos.

Na galeria da Pinacoteca Barão de Santo Ângelo, do Instituto de Artes da UFRGS, o repórter encontrou abrigo contra a chuva. Enquanto a entrevistada Ana Maria Albani de Carvalho, pesquisadora e professora do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais, resolvia algumas pendências, ele observava o ambiente ao redor. Uma exposição de gravuras seria inaugurada em dois dias; em razão disso, alunos equilibravam-se em escadas pendurando quadros, martelos martelavam - tap-tap-tap - e pregos afundavam na madeira - tum-tum-tum. Junto a uma mesa, uma estudante montava cada moldura numa colagem com espuma branca.

O repórter não sabia, mas sua reportagem começava ali."

[continue lendo]

Bolo de cenoura

2011-01-05T02:07:00.001-08:00

O místico

O mítico

O mefítico

O poeta

O profeta

O pateta

O ator

O autor

O algoz

O crítico

O criticado

O criminoso

O sonho

O sonso

O sogro

O Augusto

O joão

A Carolina

(Ai, a Carolina...)

E mais esse elemento externo – sei lá, talvez seja o ar – que une [todos os ingredientes em uma massa homogênea

Importante reflexão de Ano Novo

2011-01-02T08:51:00.000-08:00

Virada de ano é sempre época de olhar para si, fazer projeções e pensar sobre o que se foi e o que se é.

Interessante notar que essas reflexões de cada um são, até certo ponto, condicionadas pela cultura e a geografia de quem reflete. Duvido, por exemplo, que alguém em pleno frio europeu seria capaz de fazer o raciocínio que eu fiz.

No dia 1º de janeiro de 2011, eu estava em Novo Hamburgo, na grande Porto Alegre. Fazia calor. Lancei um olhar suado para mim mesmo e vi meu chinelo de dedo. Especificamente, vi aquela parte que segura o chinelo no pé e dá estabilidade. Aquela parte que fica ao lado do dedão, pregada à sola. (Quando o chinelo arrebenta, essa parte fica literalmente pregada.)

Percebi que entre o dedão e o indicador (o segundo dedo do pé também se chama indicador? Mas vai indicar o quê com o pé?!), o vão é maior do que entre os outros dedos. Pode olhar para o seu pé agora mesmo para comprovar. Se você for ser humano, claro.

A questão que me ocorreu é: será que o inventor do chinelo decidiu colocar essa parte ao lado do dedão (e não entre outros dedos) por ser esse vão naturalmente maior no pé do ser humano? Ou a escolha foi arbitrária, e o vão é maior justamente pelo nosso costume de usar chinelo?

É tipo a história do ovo e da galinha, mas pode ser que para essa questão do chinelo de dedo haja uma resposta histórica. Se você souber, por favor, diga!

Eu

2010-12-30T10:34:00.000-08:00

Não aspiro à perfeição

Não busco o auge absoluto

Especulo sobre o que sou e serei...

Refletindo, percebo o lógico:

sou imperfeito

(Humano, acima de tudo)

Se às vezes sou insano e problemático

é porque penso e ajo de acordo

com a ideia de humanidade

que os homens criaram

Sou único e sou comum

Sou exclusivo e sou incógnito

Sou eu e não deixo de ser aquele

Mas, para mim, continuo sendo eu

VIVO

Magnitude de ser e existir,

Viver pensar sentir

E escrever...

Mudanças

2010-12-29T03:08:00.000-08:00

Este blogue, não sei se você se lembra, surgiu para contar a amigos e familiares alguns episódios marcantes do meu intercâmbio na Alemanha, entre agosto de 2008 e abril de 2009. Eram relatos escritos logo após os acontecimentos, muitos deles em tom de humor (e relê-los me fez rir por umas boas duas horas esta manhã). No fim, o estilo engraçado dos textos acabou atraindo outros leitores, que não me conheciam, e que passei a conhecer através da internet.

Mas nem tudo é alegria neste mundo, e com a volta ao Brasil eu precisei dar uma nova cara ao blogue, por motivos óbvios. Decidi transformá-lo num portifólio profissional, um espaço para agrupar minhas reportagens e também para narrar pequenos bastidores da minha profissão - jornalista. Afinal, um blogue que me gerou tantas alegrias não poderia ser jogado fora de uma hora para outra.

(Sobre isso, me ocorreu outro dia o pensamento de que blogues são como bichinhos de estimação. Nós os adoramos no início, quando são fofinhos e brincalhões, mas depois vão crescendo e perdendo a graça. A diferença é que o filhote acompanhará você por pelo menos 10 anos, fazendo cocô e xixi pelos cantos, até morrer de causas naturais. Já o blogue segue você por tempo indeterminado - provavelmente você morrerá antes do blog -, e só acaba mesmo se for vítima de abandono ou maus tratos.)

Pois agora eu decidi fazer uma nova mudança, e acredito que seja para melhor. Passarei a publicar aqui também textos ficcionais, como contos, crônicas, minicontos e poemas. Resgatarei alguns textos antigos que estavam numa pastinha preta aqui em casa, pastinha essa fechada há anos. Também usarei este espaço para divulgar a minha produção literária recente, pois voltei a escrever ficção este ano (2010). O AugustFest não perderá o foco, apenas terá mais coisas. Continuarei lincando aqui minhas reportagens e outros textos, farei comentários (alguns sagazes, outros inúteis) e porventura serei engraçado.

Para marcar essa nova fase, publico aqui um pequeno metapoema sobre a vida literária. Eu o escrevi no auge dos 16 anos, quando as espinhas brotavam na cara na mesma frequência com que surgiam minhas primeiras desilusões com concursos literários (mesmo que eu tenha sido selecionado em alguns). Ei-lo.

***

Texto para concurso

Este poema pode parecer ruim, muito ruim, horrível

Na verdade, é bom, muito bom, excelente

E cumpre o seu papel mais importante:

Mínimo de cinco versos

Em espaçamento mais-que-duplo

Os beats: autodestrutivos, porém imortais

2010-12-03T08:16:00.000-08:00

A edição número 17 da revista Norte sai com um texto meu sobre o livro "Os beats - graphic novel". Nesse texto, eu decidi ousar um pouco e acabei fazendo uns experimentos para ressaltar o conteúdo do livro na forma da resenha. Se funciona ou não, você mesmo pode dizer. A edição está disponível online logo abaixo. Meu texto está na página 27.

Open publication - Free publishing - More revista

5 depoimentos sobre charges

2010-11-08T05:23:00.000-08:00

Produzi para a revista Continuum, do Itaú Cultural, uma matéria com o depoimento de 5 chargistas brasileiros a respeito da charge no século 21. Abaixo segue breve descrição, com o link para você ler os depoimentos.

"Vinte e cinco anos após o fim da ditadura no Brasil e tendo a política em voga com o período de eleições, a Continuum propôs a cinco chargistas brasileiros a seguinte reflexão: 'Sem ditadura e sem censura, para onde se volta o chargista político hoje?'

As respostas são tão variadas quanto os perfis dos chargistas: veteranos como Ziraldo, Santiago e Luis Fernando Verissimo aparecem ao lado de João Montanaro, que aos 14 anos de idade assina a charge política do jornal Folha de S.Paulo. Também há depoimento de Elias Monteiro, chargista do jornal Diário de Santa Maria, interior do Rio Grande do Sul. Eles contam sobre o que você vai rir - ou chorar - amanhã." [continue lendo]

PRESS RELEASE

2010-10-03T11:13:00.000-07:00

O Brasil abre as portas para o Jornalismo em Quadrinhos

O Goethe-Institut Porto Alegre e a Feira do Livro de Porto Alegre serão o palco de um evento inédito: trata-se do I Encontro Internacional de Jornalismo em Quadrinhos. Durante os dias 28, 29 e 30 de outubro de 2010, quatro convidados nacionais e dois convidados da Alemanha estarão na capital gaúcha para debater a origem e os rumos desse novo gênero jornalístico. Haverá ainda uma mostra internacional de reportagens em quadrinhos, além da exposição "Comics, Manga & Co. - A nova cultura de quadrinhos alemães", dentre outras atividades. Algumas palestras serão transmitidas via web, ao vivo, para todo o Brasil, no blog www.cabruuum.blogspot.com. Também haverá cobertura no twitter @EIJQ.

Os convidados nacionais são: Aristides Dutra, Mestre em Jornalismo em Quadrinhos pela Universidade Federal do Rio de Janeiro; Felipe Muanis, jornalista, ilustrador e professor da Universidade Federal Fluminense; Gilmar Rodrigues, jornalista, autor do livro-reportagem “Loucas de amor em quadrinhos”, sobre mulheres que se apaixonam por serial killers; e Spacca, desenhista e escritor de quadrinhos históricos. Os convidados da Alemanha são: Atak (Prof. Georg Barber), autor de quadrinhos de vanguarda, e Jens Harder, autor de reportagens em quadrinhos.

A organização é do Goethe-Institut Porto Alegre, em parceria com a Feira do Livro. A curadoria do encontro e da exposição de reportagens é do jornalista Augusto Paim. A programação completa e o currículo dos candidatos está disponível na seção "Eventos" do site www.goethe.de/portoalegre.

O Jornalismo em Quadrinhos – também conhecido como Jornalismo Gráfico – é uma modalidade jornalística relativamente recente. O principal nome do gênero é Joe Sacco, jornalista maltês que faz livros-reportagem em quadrinhos sobre conflitos étnicos.

Para todos os gostos

2010-09-27T12:10:00.000-07:00

O artigo abaixo, sobre a diversidade cultural dos mercados públicos brasileiros, foi publicado na belíssima revista Sabores. Trata-se de uma publicação anual sobre gastronomia e história.

***

"Para todos os gostos

por Augusto Paim

Em terras onde se respira ares democráticos, tudo é passível de virar uma acalorada discussão, um debate minimamente interessante. Ou quase tudo: não se discute a necessidade de discutir, por exemplo.

Há também outros temas geralmente banidos das rodas dos conversa, como nos lembra o dito popular:

― Gosto não se discute!

Para muita gente, não se discute religião, política, sexo. Afinal, são questões de gostar, não de escolher. Como o estilo da roupa que você usa, o seu corte de cabelo, a sua igreja, o time que você torce, as suas preferências alimentares. Gosto não se discute porque, se não é sempre inato, é muitas vezes aprendido nos primeiros anos de vida, nas mais sólidas relações que compõe a estrutura familiar de cada indivíduo, ou por força de experiências muito particulares. O gosto pode mudar com o tempo, é claro, pode amadurecer, aperfeiçoar-se, mas a base dele está aquém das coisas que dependem de escolhas. É, na maioria dos casos, cultural: você não escolhe o gosto, ele é que escolhe você.

Um primeiro significado da palavra “gosto“ diz respeito especificamente a sabor, e quer marca mais característica de uma cultura do que a culinária típica da região? Quem compreende a necessidade do gaúcho pelo chimarrão, bebida de gosto amargo? Ou o baiano e seu apimentado acarajé? A cultura regional é um conjunto de gostos compartilhados, diria-se mesmo “ensinados“.

Por serem redutos de preservação – e transformação, pois tudo se transforma – de todos esses gostos, os mercados públicos têm muito o que dizer.

O gosto arquitetônico

Viesse uma enchente e mergulhasse sua cidade na água, um único prédio restasse para garantir a preservação da História e das histórias (a sabedoria popular, os causos), qual prédio seria? Algum museu? A prefeitura?

O mercado público! Afinal, tudo ali se encontra e ali todos se encontram. A variedade de produtos expostos nas barraquinhas é a marca gastrônomica da cidade. Os sotaques que se escutam nos corredores e os rostos das pessoas são o retrato vivo da miscigenação. O próprio prédio é um registro das transformações históricas.

Talvez por isso os mercados públicos sejam à prova de enchente. A quem interessar, vale fazer uma pesquisa sobre essa estranha coincidência unindo mercados públicos de diferentes partes do Brasil. Como o de Porto Alegre, cuja resistência à enchente de 1941 mereceu até uma placa na entrada da Ala Sul. Outra coincidência: boa parte dos edifícios têm estilo arquitetônico “eclético“, uma marca da cultura brasileira como um todo, que não se identifica nunca com uma coisa só. Voltando ao exemplo de Porto Alegre: quando o mercado público foi inaugurado, em 1869, tinha estilo neoclássico. Era composto por um único andar e havia sido construido no porto, entre duas docas, onde atracavam embarcações tranzendo peixes e mercadorias. Hoje essas docas deram lugar à prefeitura e a um terminal de ônibus, construídos sobre aterros. Em 1912, após um incêndio que quase acabou com tudo, foi construído o segundo andar, e hoje o prédio tem até escada rolante. Assim como outros mercados públicos, o de Porto Alegre traz, em suas entranhas, a memória de outras épocas, de diferentes momentos e estilos, e mantêm-se aberto ao presente e ao futuro.

O gosto da diversidade

Comida tem gosto e tem cheiro, e nesse sentido os mercados públicos são pratos cheios. No de Florianópolis, a peixaria e a brisa à beira-mar dão um aroma todo especial. Há opções para todos os gostos: caranguejo, anchova, tainha, pirão; chope gelado, caldo de cana; bolinho de bacalhau, omelete de camarão; e sucos de uma variedade imensa de frutas.

Entrar no mercado, em Florianópolis ou em qualquer lugar do Brasil, é mergulhar na diversidade.

O Bazar Mansur, loja inaugurada em 1947, é fruto da imigração libanesa na ilha, numa época em que ainda não se falava em globalização. E o mercado hoje tem comida italiana e culinária oriental. E tudo que um turista espera encontrar em Florianópolis.

Em São Paulo, tem o famoso pão com mortadela. No Mercado Modelo, em Salvador, tem tapioca. Em Aracaju, carne de bode ou até mesmo de caranguejo – servida numa tigela de barro, pronta para comer, ou com um martelinho de madeira para que você mesmo possa extrair a carne.

Em tempos em que os alimentos orgânicos ganham importância, os mercados públicos permanecem comercializando produtos de origem. Com isso, preserva-se o processo inteiro, a cadeia de produção com sua história e características, não só o resultado. E preserva-se porque é artesanal, é comércio e cultura ao mesmo tempo, sem estar atrelado a nenhuma moda.

Não importa onde se esteja, o mercado público de qualquer cidade mostra sempre essa mistura do mundial com o regional, do preservado com o novo.

O gosto das histórias

Mercados públicos são ambientes de efervescência humana, cultura viva. Só em Porto Alegre, são 120 mil visitantes por dia. Pessoas que vêm e vão, que passam, mas que também interagem com o local, contam, escutam e vivem histórias.

Na capital gaúcha, eram frequentadores do mercado público o poeta Mário Quintana e o músico Lupicínio Rodrigues, esse último famoso pelas batucadas na caixinha de fósforo e pelo papel que pedia emprestado no Bar Naval para escrever as letras de suas músicas.

Em Florianópolis, tem a história de um gato que sobreviveu a um incêndio escondendo-se dentro de um freezer. Em Porto Alegre, um homem acordou do coma e a primeira coisa que perguntou foi: “a banca 40 ainda existe?“

Os mercados públicos são legados de histórias, e também da própria História. O de Florianópolis, por exemplo, teve sua localização determinada numa disputa entre dois grupos políticos, no início do século XIX. Na última reforma do Mercado Público de Porto Alegre, as escavações permitiram a descoberta de uma câmara escondida: acredita-se que poderia ser o início de um antigo túnel ligado à prefeitura, servindo como rota de fugas políticas, ou também um depósito de escravos.

Os mercados públicos comercializam mais que produtos, comercializam bens culturais, que, em certa medida, são bens duráveis, mesmo que em constante mutação. E a preservação nesses lugares é espontânea: o que fica é porque tem que ficar, porque resiste em meio ao dinamismo e à novidade.

Mercados públicos são fortalezas de portões abertos aos povos, com opções para todos os gostos. Por preservarem, merecem também ser preservados.

E isso também é indiscutível."

Diário de bordo, parte 2: a apuração

2010-09-21T07:24:00.000-07:00

Ontem recebi uma notícia inusitada: o Esporte Clube Juventude, time de futebol que foi pauta da minha reportagem em quadrinhos, acaba de ser rebaixado para a Série D do Campeonato Brasileiro. Em 2007, o time estava na Série A.

Essa notícia é o mote para a segunda parte do meu diário de bordo, com reflexões práticas sobre o processo de fazer a reportagem em quadrinhos "Juventude: tempo de crescer".

(Se você não leu a primeira parte, cutuque aqui.)

A apuração

De maneira geral, posso dizer que a apuração de uma reportagem em quadrinhos tem pouca coisa de diferente da apuração de reportagens impressas convencionais. Pelo menos no que toca à experiência que tive com a minha primeira reportagem em quadrinhos.

Cheguei na cidade de Caxias do Sul, na serra gaúcha, no dia 1º de junho, uma terça-feira. Antes de ir, eu já havia pesquisado em linhas gerais a história do clube, como é de praxe - melhor já ir sabendo algumas coisas, de modo a usar o tempo de apuração para aprender outras. Ao chegar em Caxias, porém, tratei de já ir ao Estádio Alfredo Jaconi. No primeiro dia, meu objetivo foi unicamente me situar. Fiz uma visita guiada pela sala de troféus e pelo estádio. Nisso contei com a prestatividade dos funcionários do clube. O assessor de imprensa também me passou os contatos de algumas pessoas com quem eu pretendia conversar: jogadores, dirigentes, funcionários, torcedores, historiadores etc.

Para mim, o primeiro dia de apuração normalmente é isso mesmo: cruzamento de informações, reconhecimento do cenário e da cronologia da pauta, percepção de quem são os principais personagens e quais são os principais eventos da história que eu vou contar, e por aí vai. Também aí começa a edição: posso dizer que nesse primeiro dia já me ocorrem ideias sobre como editar a reportagem, embora eu esteja sempre pronto a descartá-las no dia seguinte conforme o andamento da apuração.

Na quarta-feira, passei mais algumas horas no estádio, apurando e já fazendo algumas entrevistas. Voltei lá na quinta-feira, e fiz outras tantas. E na sexta-feira de manhã, enquanto esperava a chegada da desenhista Ana Luiza Goulart Koehler, colhi os últimos depoimentos.

Essa é uma questão importante, a presença da desenhista. Desde o início, eu levantei a bandeira de que o desenhista é tão importante no momento da apuração de uma reportagem em quadrinhos quanto o jornalista. Afinal, eu busco uma narrativa original em quadrinhos, não uma adaptação de uma reportagem feita em outro formato. A diferença entre esses dois pólos - uma reportagem em quadrinhos e uma reportagem ilustrada - é sutil, mas existe. E manifesta-se principalmente durante a apuração.

Afinal, no jornalismo em quadrinhos a imagem traz tantas informações quanto o texto. Informações visuais e ambientação são, inclusive, muitas vezes liberados do texto para ir para o desenho. Sobre isso, vou falar melhor em outra parte deste diário de bordo. O importante é que, tendo em vistas essas minhas convicções, o desenhista precisava estar lá comigo para acompanhar os detalhes visuais da apuração, de modo a fazer desenhos mais fidedignos.

Em função de compromissos, a Ana só pôde me encontrar lá na véspera do meu retorno a Porto Alegre. Durante a semana, eu procurei tirar o maior número de fotos possíveis para embasar o trabalho dela, e nisso senti bastante dificuldade. Eu preferiria estar concentrado apenas na apuração, e a necessidade de fazer registros visuais me desconcentrava bastante - imagino o drama vivido pelos repórteres "abelhinhas", jornalistas de televisão que fazem toda a reportagem sozinhos, inclusive montando a câmera num tripé. Enfim, resumindo: eu preferiria que o desenhista estivesse lá comigo cuidando dessas questões. Como não foi possível, tivemos que adaptar.

Na sexta-feira, 4 de junho, a Ana foi ao meu encontro. Como eu sabia que ela viria, reservei a tarde para revisitar com ela alguns cenários importantes da pauta. Apesar de estar chovendo bastante, a Ana concordou que a presença dela lá, vendo com os próprios olhos o que eu vira nos últimos dias, dava a ela mais informações para desenhar. Porque uma foto nem sempre dá a sensação de profundidade e dimensão do espaço que o nosso olho percebe.

Ainda na sexta-feira, durante o almoço, expus para a Ana o que eu tinha apurado até ali - a história do Juventude e a narrativa do seu fracasso nos últimos anos. Juntos fizemos uma pré-edição da reportagem, uma espécie de decupagem dos assuntos apurados já pensando na sua distribuição nas páginas. Vou falar melhor sobre isso mais adiante, em outro tópico deste diário de bordo.

Antes de concluir, outro aspecto importante sobre a apuração - aspecto, no entanto, não exclusivo de reportagens em quadrinhos. Refiro-me à questão da tese que o jornalista leva para a apuração. Isso geralmente é apontado como algo ruim, quando diz respeito a uma tentativa do jornalista de manipular a realidade apurada para que o resultado confirme sua tese inicial. Eu confesso: eu tenho minhas teses quando vou para a rua. No entanto, a apuração é para mim um processo de questionamento dessas teses, onde pode haver modificações, ou confirmações, ou mesmo formulação de outras teses.

No caso dessa reportagem em quadrinhos, por exemplo, eu pensava que encontraria no clube um clima de abatimento, haja vista que o clube havia sido rebaixado para a Série C em 2009, depois de dois anos disputando a série B e, antes disso, treze anos seguidos disputando a Série A. Essa era a minha tese: o clima deve estar ruim no clube. No entanto, chegando lá, encontrei justamente o contrário: estavam todos muito motivados, esperançosos com a melhora do time. Se o Juventude não voltasse para a Série B em 2011, voltaria no ano seguinte. A ambição - mirabolante para alguns, razoável para outros - de comemorar o centenário do clube, em 2013, na Série A, parecia ser um fator motivador. Mas havia outras coisas e, de fato, no processo de apuração fui entendendo o porquê disso. Há explicações para os dois rebaixamentos do clube, depoimentos de torcedores e funcionários falando dos erros cometidos pelas gestões anteriores. Como em 2010 retornou à direção do clube a gestão responsável pelos maiores títulos do Juventude, era de se esperar que os erros fossem consertados. Daí a esperança.

O que encontrei lá, portanto, não foi um clima de abatimento, mas ao contrário: bastante otimismo e motivação. E eu estaria sendo injusto se, na reportagem, não relatasse isso.

Eu gosto bastante das reportagens que me fazem reformular minhas teses. Assim, no plural, porque nunca é uma única tese, e geralmente quando estou apurando estou também em constante avaliação das informações e de suas implicações, o que gera novas teses. Mas muitas vezes há uma tese geral, e essa tese geral é preponderante justamente por ser óbvia, previsível, resultado de operações lógicas. E quando essa tese é desconfirmada, desconfirma-se também os mecanismos da previsão. Nesses casos, sempre fico com a sensação de que a pauta cresce: afinal, por que não ocorreu o óbvio? O fato de o óbvio não ter ocorrido é a nova pauta, geralmente inusitada.

De modo que acho importante o jornalista ter suas teses, desde que durante todo o processo continue sendo apenas isso - uma tese, uma hipótese, algo a ser confirmado ou, conforme o caso, descartado. Considero negativa a tese que se impõe, ignorando a realidade e quase dispensando a apuração. Mas se o jornalista encara a tese como um processo em movimento, periga até fazer bem para a pauta.

(Continua.)

***

Ps.: a Ana Koehler escreveu seu próprio relato sobre o processo de fazer essa reportagem em quadrinhos. É muito interessante ter esse outro lado, a visão do desenhista, inclusive abordando a pesquisa realizada para se fazer os desenhos, que eu não pretendia abordar aqui. Ainda que a Ana já tenha avançado no post sobre outros aspectos da reportagem - aspectos que pretendo tratar mais adiante - recomendo a leitura. Cutuque aqui.

Tragicomédia da morte

2010-09-16T05:46:00.001-07:00

O jornal Zero Hora publicou hoje, no caderno ZH Moinhos, uma crônica minha. Segue abaixo:

"Uma morte tragicômica

Vejo com bons olhos a ideia de erguer o braço na faixa de pedestre — os mesmos bons olhos que, se os carros não parassem, seriam fatalmente privados de ver qualquer outra coisa.

Isso quase ocorreu comigo, há alguns meses, numa das ruas mais difíceis de atravessar em Porto Alegre. Quando os carros vêm da Protásio Alves e entram na Mariante, o pedestre precisa ser ágil e oportunista na corrida para alcançar a outra margem. A faixa de pedestre que existe ali é como uma ponte de cordas sobre um desfiladeiro. Não é à toa que esse é um dos pontos mais frequentados pelos agentes da campanha de respeito à faixa de segurança.

Eu pretendia alcançar o canteiro central embaixo do Viaduto da Silva Só. Percebi que a espera seria eterna e deixei o braço tal qual uma cancela. Um carro parou. Atravessei a rua caminhando tranquilamente sobre a faixa, o olhar firme, queixo erguido, satisfeito por ter contribuído com um gesto físico e simbólico para uma maior conscientização do trânsito na Capital. Pouco antes de pisar no meio-fio, porém, um carro passou ao lado do que parara e, ignorando a faixa de pedestre, zuniu o motor barulhento pela pista livre. Juro que senti um deslocamento de ar na canela. Subi na calçada e olhei para a direita. Para minha surpresa, um fusca rosa afastava-se em alta velocidade em direção à Goethe.

Assim como aquele carro, a vida não para, e no caminho até em casa pensei nas implicações do caso: se o veículo tivesse me atingido, seria um acontecimento insólito. Quem espera morrer assim? Viver uma vida séria e, de repente, ter um obituário com ar de comédia publicado no jornal do dia seguinte: “um homem morreu ontem, na Capital, atropelado por um fusca cor-de-rosa.“ Para um humorista, entretanto, seria uma morte coerente, talvez até mesmo digna. Não deixaria de ser trágica, como a morte geralmente é, mas teria também um pouco de humor. Uma última piada, para os outros rirem.

De certa forma, a lógica do fusca rosa impera no trânsito brasileiro. Há muito tempo, a morte por atropelamento não é mais encarada como uma tragédia — se é que algum dia o foi. Ao abrir o jornal, o leitor depara diariamente com números que quantificam essas mortes, transformam-na em rotina, banalizam-nas. O banal é o meio termo entre a tragédia e a comédia. Portanto, quem duvida que, no futuro, essas mortes cheguem ao cúmulo de provocar risos?

Na dúvida, estique o braço para impedir."

Nostalgia

2010-09-14T07:53:00.001-07:00

Revendo os primeiros posts deste blog, cheguei a uma nostálgica e triste conclusão: eu era mais engraçado na Alemanha.

Você viu a capa de hoje do principal jornal de...

2010-09-05T14:21:00.000-07:00

... Moscou? Ou de Tóquio? Dublin? Cairo? Quito?

Não é pergunta maluca. É que o Newseum, museu de Washington, Estados Unidos, mantém este espaço virtual aqui, onde é possível ver a capa dos principais jornais do mundo, em todos os continentes. Detalhe: você vê sempre a capa do dia, ou seja, o site é atualizado diariamente.

Muito interessante. Ainda não descobri a utilidade, mas é algo que entretém.

Poesia no apartamento

2010-08-30T05:21:00.001-07:00

Tem gente que antipatiza com a tal da Crítica Genética - ramo da teoria da literatura que analisa as influências da biografia do autor em sua obra. Eu, ao contrário, simpatizo.

Especialmente no caso do "Poema no Apê". Eu recém me mudara de Santa Maria/RS para Porto Alegre/RS, da cidade do interior para a capital; recém abandonara a casa dos pais para morar sozinho numa kitnet, quando, em 2007/2008, escrevi estes versos:

I

Que linda a louça na pia,

limpinha!

Até parece que se lavou sozinha...

Até hoje não recebi o devido (ou indevido) reconhecimento poético, mas sei que aos 97 anos de idade ainda abrirei um sorriso no rosto ao ler esse poema. A mim parecerá até obra de outra pessoa: e continuará assim cheio de poesia e significado. Mesmo que caia no esquecimento, eu dele lembrarei. Como lembrei no sábado à noite. Poesia da realidade.

II

Que pena da roupa no varal

o vendaval a secaria

mas em vez da calmaria

veio novo temporal